Categoria: Técnica

Definição de Copywriting

Se tivesse de falar com cada cliente individualmente para o persuadir
O poder de usar a palavra escrita para persuadir alguém a agir
Concluir por escrito. Capacidade de persuadir, influenciar e envolver.

Imagine que a escrita não existia. Imagine que, como proprietário ou gestor de uma marca, tinha de falar individualmente com cada potencial cliente, cliente, parceiro e transeunte. Isso significa que teria de lhes dizer o nome da sua marca, a sua proposta de venda, etc. Mas não só, também teria de lutar pela atenção (ainda mais do que o faz atualmente). Isso significaria muito esforço, tempo e saliva.

Mas é claro que a escrita existe. Foi inventada há muito tempo, em 3200 a.C. Desde então, podemos dizer que nasceu o copywriting. Especialmente se considerarmos a seguinte definição de copywriting: A capacidade de usar a palavra escrita para persuadir alguém a tomar uma ação.

Mas não diria que é o caso de toda a escrita?

A redação passou por muitas fases antes de se tornar no que é hoje. Começando com os cuneiformes gravados na pedra, que eram mais ou menos assim:

O nosso alfabeto está à vista:

Uma perceção mais comercial do copywriting pode ser mais adequada ao seu entendimento: a capacidade de persuadir, influenciar e fechar vendas através da escrita.

Para visualizar, imagine que o homem da vinheta deste blogue é um texto.

Porque é que o copywriting é importante?

Vendas e imagem de marca

O copywriting é importante para as vendas, como é óbvio. Porque a escrita que publica nos seus canais de comunicação tornar-se-á a sua voz. Mas para além deste objetivo comercial, há um outro que não deve ser esquecido, que é o copywriting. é o aspeto da marca. O copywriting serve a sua marca porque é o seu porta-voz constante e eterno da sua empresa.

Tal como qualquer porta-voz que contrate, ele ou ela tem de corresponder ao que a sua empresa é e ao que está a tentar alcançar: a forma como se apresenta, a forma como se veste, mas acima de tudo, a forma como fala. Em copywriting, se as palavras são o "quê" do assunto, o tom é o "como".

Quando decidiu criar uma marca, tinha uma ideia de certas palavras-chave que queria associar a ela. Estas palavras-chave são depois transmitidas através de todos os seus canais de comunicação como parte do seu plano de marketing. O copywriting não está fora do âmbito do marketing. E a forma como o conteúdo é escrito deve transmitir essas palavras-chave.

Isto é feito de várias formas, como a escolha de palavras, o fraseado, a escolha de pronomes e o próprio tipo de conteúdo.

Diferentes tons de voz

Talvez não tenha a certeza de como se define um tom de voz ou de como a sua marca é representada através dele. Uma forma óbvia de o descobrir é verificar como os seus clientes falam. Afinal de contas, são eles que vão ler o seu conteúdo e agir com base nele. Mas sentir-se-ão mais próximos de uma organização que os compreende E que tem os seus melhores interesses em mente com uma oferta para resolver um problema que têm.

Aqui está um espetro dos diferentes tons que a sua empresa pode adotar:

• Conciso / Discursivo
• Isolado / Quente
• Profissional / Casual
• Sério / Divertido
• Formal / Informal

Pode olhar para esse espetro de tons e dizer algo como "Não preciso de um tom porque vendo para outras empresas". Eu percebo.

Um tom é, até certo ponto, uma coisa polarizadora e não é algo que se queira quando se trabalha com outras organizações. No entanto, eu diria que é uma coisa boa.

Se o seu conteúdo for corporativo e monótono, sem qualquer personalidade, o leitor demorará apenas alguns segundos a clicar no botão "voltar". A sua marca pode ser muitas coisas, mas não pode ser aborrecida. Pensar que isto não se aplica à comunicação B2B não é verdade, porque todos nós somos humanos a comunicar uns com os outros.

Acrescentaria ainda que somos humanos do século XXI com uma grande intolerância a tudo o que é aborrecido. Por isso, não deixar qualquer impressão no seu público é a pior coisa que lhe pode acontecer. Por outro lado, se alguém detestar o seu tom, isso é ótimo - significa que provavelmente vai gostar dele.

É aqui que a definição comercial de copywriting é limitada. De certa forma, exclui a abordagem mais psicológica que existe entre o copywriting da sua marca e o seu alvo.

Eis uma definição mais moderna da disciplina: As palavras escritas do conceito da sua empresa e da sua estratégia de marketing.

Como fazer Copywriting?

Queremos palavras que impulsionem as vendas, criem uma boa imagem de marca e levem o seu alvo à ação.

Brilhante!

Mas primeiro temos de ouvir.

Queremos saber mais sobre si, a sua organização, o que faz e a essência do que faz os seus clientes vibrarem. Pode parecer inútil, mas se conseguirmos perceber quem é, será mais fácil criar conteúdos de ponta e fazer com que o seu público-alvo se interesse pelo que tem para oferecer.

As vendas não mudaram muito, mas a forma como as efectuamos mudou:

Já lá vai o tempo em que um comprador entra num site pela primeira vez e faz uma compra.
Já lá vai o tempo em que os discursos centrados no produto fechavam o negócio.
Já lá vai o tempo em que as vendas agressivas e a intromissão faziam as pessoas comprar.

Os nossos clientes amadureceram, conhecem todos os truques de venda.

A situação agrava-se. Eles podem sentir que estão a ser conduzidos e podem afastá-lo. Isto pode revelar-se fatal. Porque, atualmente, têm acesso a inúmeras outras ofertas na ponta dos dedos, graças ao poder da Internet. Se o comportamento do seu alvo muda, tem de mudar com ele.

Atualmente, as vendas bem sucedidas são feitas por auto-persuasão e não por persuasão direta.

O texto de vendas não é um conteúdo memorável. Ou é pouco apelativo ou aborrecido, o que significa que, com o tempo, a sua empresa perde ou não consegue ganhar confiança e autoridade.

Eis o que faz um bom copywriting:

1 - Faz dinheiro.

O facto de as vendas terem mudado não significa que se tenha tornado algo diferente. No final do dia, um bom copywriting converte, sempre. Os serviços profissionais têm uma taxa de conversão de 10%, enquanto os sites de comércio eletrónico têm uma taxa de conversão de 3%. O copywriting numa landing page pode acrescentar 2% a estes valores. Por outras palavras, pode aumentar as vendas em 50%.

• Taxa de conversão 1%: precisa de um redator.
• Até 3%: nada mau.
• De 3 a 5%: tem competências.
• De 5% em diante: contratou um profissional.

2 - Ele é honesto e claro

Não dizer a verdade para vender é uma má ideia. As empresas respeitáveis sabem-no. No entanto, muitas empresas são culpadas de utilizar uma linguagem ambígua. Todas as empresas têm os seus defeitos. Pode ser tentador escondê-las com uma linguagem deliberadamente ambígua e obscura, ou com uma redação tortuosa e enganadora. Isto não funciona.

Um conteúdo claro e compreensível é mais agradável de ler porque flui naturalmente para o leitor. Se o seu texto for fácil de ler, o seu público ficará com a impressão de que a sua oferta é fácil de comprar.

3- É interessante

Como já foi referido, com a mudança de comportamento dos consumidores em todo o mundo, as empresas precisam de mudar a forma como comunicam. Atualmente, o caminho para as vendas é feito de bons conteúdos.

Um bom conteúdo pode assumir muitas formas, mas deixe-me dizer-lhe que se pensa que se trata da sua marca e do seu produto, provavelmente está enganado. Tem de pensar nos seus clientes:

O que é que eles querem quando pesquisam coisas no seu browser?
✅ Que informações relacionadas com o seu sector gostariam de adquirir?

Utilize o seu sítio Web como um canal de vendas directas, mas não dê a impressão de que é para isso que serve. Porque a Internet é, antes de mais, um meio de obter informação e a sua empresa deve aproveitar a oportunidade para lha dar. Ao fazê-lo, tornar-se-á uma referência na mente do seu alvo. Eles lembrar-se-ão de si e voltarão para mais... e provavelmente comprar-lhe-ão quando chegar a altura.

Por sua vez, isto irá aumentar as vendas, aumentar o seu tráfego, dar-lhe backlinks e melhorar a sua classificação nos motores de busca, o que, por sua vez, irá gerar ainda mais tráfego para o seu site e aumentar as vendas. 🔃

Então, como é que se faz um bom conteúdo?

Ingredientes principais :

• Boa escrita Gramática e linguagem correctas.
• Design e marketing combinados A boa escrita também deve ser esteticamente agradável e fácil de encontrar.
• Valor de destaque A mensagem terá um impacto mais duradouro se se basear no valor fornecido pelo produto ou serviço.
• Específico Utilize estatísticas e dados concretos para fundamentar as suas afirmações.
• Toque pessoal Escreva como se estivesse a falar diretamente com o seu leitor, tornando o seu conteúdo mais pessoal e cativante.
• Tom de voz adequado Utilize a linguagem do seu público para ser compreendido.

Seguindo estes princípios, pode criar um copywriting convincente e eficaz que estimula o envolvimento, constrói a sua marca e aumenta as vendas.

sinta-se livre para contactar-nos para uma auditoria gratuita à sua empresa - estamos aqui para transformar as suas comunicações e maximizar o seu impacto!

Embalagem: o seu trunfo de comunicação!

Como já deve ter reparado, com o aumento das questões ecológicas, a tendência atual é para as embalagens a granel. Embora estas novas preocupações e hábitos de consumo não devam ser ignorados, as embalagens tradicionais continuam a ser essenciais em muitos casos, seja por razões técnicas ou comerciais.  

O papel e as funções da embalagem

Para algumas pessoas, a embalagem existe apenas para ser bonita. No entanto, na maioria das vezes, a sua função principal é técnica: seja para conter um líquido, proteger um produto frágil, ajudar a conservar um género alimentício, permitir ou facilitar a sua utilização pelo consumidor (como é o caso do famoso separador Flanby ou das tampas em hélice Pom'Potes que facilitam a abertura das garrafas de água pelas crianças)...

A embalagem tem também funções comerciais e de marketing. Embora secundárias, são as que requerem uma reflexão mais estratégica, porque a embalagem é a sua principal ferramenta de comunicação (aquela de que não pode prescindir devido às suas funções técnicas e que, portanto, é de certa forma "gratuita") e permite-lhe transmitir uma quantidade considerável de informação. Na minha opinião, este é o papel mais importante do ponto de vista da marca, especialmente nos supermercados, onde os seus clientes não recebem conselhos de compra e onde a concorrência é feroz. Neste caso, uma embalagem bem construída pode fazer toda a diferença!

A sua embalagem permitir-lhe-á transmitir diferentes mensagens, tais como :

✔️ Identificar o nome, a imagem e o posicionamento da sua marca. 
✔️ Comunicar a sua estratégia.
✔️ Informações o seu consumidor sobre o produto em si, a sua composição e a sua utilização.
✔️ AtrairIsto pode ser conseguido fazendo com que o seu produto se destaque da concorrência e/ou criando um apelo e uma emoção específicos para o consumidor. Uma embalagem com impacto suficiente será um verdadeiro vetor da imagem da sua marca e contribuirá para melhorar a sua reputação.

Fonte : aesop.com

Por exemplo, a embalagem Aésop, embora extremamente sóbria, transmite as mensagens-chave da marca:

✔️ O nome da marca: a primeira informação visível que se destaca das restantes
✔️ A estratégia de transparência é claramente demonstrada pela colocação da lista de ingredientes na parte da frente do produto, quando esta informação se encontra normalmente na parte de trás.
✔️ A utilização do preto e branco transmite simultaneamente a simplicidade da marca e o seu posicionamento ligeiramente premium.

Como é que se pode garantir que se desenvolve uma embalagem apelativa?

Enquanto marca, terá sobretudo de gerir as fases-chave de reflexão e conceção da cadeia gráfica durante o desenvolvimento da embalagem, mas terá também de gerir as fases de controlo dos documentos durante a fase de impressão. É um pouco fastidioso, mas não deve negligenciá-lo, porque é quem melhor conhece a sua embalagem, pelo que estará na melhor posição para detetar eventuais erros. E, acima de tudo, se houver um problema com o resultado final, será o único a sofrer!

Elaborar um briefing exaustivo para orientar o processo de conceção gráfica

Isto implica pensar na estratégia que o seu pacote deve transmitir e centralizar tudo num conjunto de especificações para orientar o seu designer gráfico na sua conceção. A nossa experiência diz-nos que, muitas vezes, tentamos avançar o mais rapidamente possível para o grafismo, mas sem ter validado (pelo menos em parte) o formato do seu pacote, não vale a pena começar a pensar nele em profundidade. A disposição e a quantidade de informação dependerão muito do suporte: a sua forma, a superfície disponível, etc. Por isso, recomendo que comece por analisar as linhas gerais do formato antes de abordar o briefing de design em pormenor.

Definir o resumo funcional para determinar o formato e os materiais a utilizar

Eis a lista de perguntas que faço sistematicamente a mim próprio para aperfeiçoar o meu resumo:

• O que deve conter a minha mochila?
• Quais as funções técnicas que a minha embalagem deve cumprir?
• Quais são as minhas limitações técnicas em termos de armazenamento, transporte, linha de produção, prateleiras, etc.?
• Qual é o custo unitário máximo que pretendo investir?
• Que material(ais) pretendo utilizar (em função do custo e do posicionamento da marca)? Por exemplo, no sector das bebidas espirituosas, pode ter várias opções: apenas a garrafa para um produto de entrada de gama, a garrafa numa caixa de cartão para um produto de gama média, ou a garrafa num recipiente (mais sólido) para um posicionamento premium.
• Quantas cores (incluindo cores Pantone) posso/devo utilizar? Se possível, utilize uma cor Pantone para o seu logótipo para garantir a coerência entre os seus diferentes materiais impressos.

Nesta fase, deve também ter em conta o aspeto ecológico. Atualmente, existem vários aspectos que podem ser utilizados para otimizar a durabilidade da sua embalagem, como a tinta ou o material utilizado (utilizar menos material, um material fácil de reciclar ou desenvolver uma embalagem que possa ser reutilizada).

Eis a lista de perguntas que faço sistematicamente a mim próprio para aperfeiçoar o meu resumo:

Este é certamente o aspeto mais importante da sua reflexão. Pode optar por um formato e material de embalagem normalizados e confiar inteiramente no grafismo para se destacar da multidão. É frequentemente o caso dos produtos de entrada de gama ou de gama média.

O briefing criativo será depois interpretado pelo seu designer gráfico, razão pela qual é importante ser exaustivo quanto ao conteúdo que pretende ver na sua embalagem e orientar suficientemente o aspeto criativo para ser coerente com a sua imagem de marca.

Comece por enumerar o conteúdo escrito:

• Lista exaustiva das informações obrigatórias e recomendadas (informações regulamentares, informações relativas à qualidade, etc.) + especificar a posição que devem ocupar se tal for exigido por lei. Não se esqueça de definir primeiro estes elementos de forma clara, pois limitarão o espaço disponível para os elementos facultativos.
• Nome da sua marca e do seu produto, e logótipo
• Conselhos de utilização e de preparação do produto...
• Informações de marketing para contar a sua história e criar uma ligação com o consumidor, e quaisquer outras informações que deseje transmitir, tais como ofertas promocionais, o resto da sua gama, etc.

Dê ao seu designer gráfico algo com que trabalhar:

• Carta gráfica completa a anexar ao dossier
• Explicação do contexto para permitir que o designer gráfico compreenda o que está em jogo: o seu alvo e posicionamento, a razão do projeto (novo produto, facelift, etc.).
• Compare as embalagens dos concorrentes para compreender o panorama da concorrência e saber como se destacar da multidão.
• Se já tiver produtos existentes, anexe imagens das embalagens para que, desde o início, possa criar a harmonia e a homogeneidade essenciais à imagem da marca, mas também para que haja diferenciação suficiente para compreender claramente a construção da sua oferta.
• Se o seu mercado e o seu posicionamento assim o exigirem: os códigos a respeitar. Por exemplo, em produtos como o leite em pó para bebés, há uma necessidade real de tranquilizar o comprador. Por isso, é essencial respeitar os códigos do mercado.
• Por outro lado, se estiver a fazer uma edição limitada, se o seu produto não for muito cativante ou se a sua marca já tiver uma boa reputação, pode permitir-se desviar-se dos códigos habituais, por exemplo, as edições limitadas da Heineken para o torneio de futebol Euro, em que o nome da marca é minimizado a favor dos países participantes.

Fonte : Danstapub.com

Assegurar a coerência entre o briefing e a expressão gráfica

Durante todo o processo de conceção gráfica, não se esqueça do seu briefing: todos os elementos nele mencionados devem aparecer na embalagem. Deve também dedicar algum tempo a fazer uma maquete para ver o aspeto da embalagem em 3D, em tamanho real, para avaliar se os vários elementos são visíveis e legíveis de frente (só se consegue ver este tipo de coisas em tamanho real) e para testar o design numa situação real, posicionando-o:

• Com o resto dos seus produtos, assegure a coerência, para que o consumidor estabeleça a ligação entre os diferentes produtos da sua marca, e a diferenciação, para que compreenda que se trata de produtos ou mesmo gamas diferentes.
• Fale com as matilhas concorrentes para se certificar de que a sua matilha se destaca.

Só depois de todos estes pontos terem sido validados (e se estiver satisfeito com o design) é que pode enviar o ficheiro para a gráfica.

O que deve verificar quando o ficheiro estiver nas mãos da impressora?

Controlo #1 : Depois de o seu ficheiro ter sido adaptado pela impressora (essencial para funcionar em máquinas técnicas), não se esqueça de verificar :

• possível omissão de zonas de texto ou de imagem (um fenómeno muito frequente, nomeadamente quando faltam acentos)
• possíveis alterações de política
• a coerência da construção da embalagem. Verificar se um lado não está virado ao contrário em relação aos outros durante a montagem.
• o número de cores no documento, incluindo o número de cor Pantone, se aplicável.

Controlo #2 : A prova! É o momento em que valida as cores do seu pacote através de um documento chamado saída de cor, cromalina ou prova de cor. Para um projeto muito estratégico, ou se estiver a trabalhar com uma nova gráfica, recomendo que se dirija à gráfica para esta fase. Será mais fácil para si pedir os ajustamentos necessários. Não hesite em aproveitar a prova para verificar novamente o texto e as imagens, porque uma prova validada serve de base de controlo para a sua gráfica durante o resto da produção.

Controlo #3 : Um controlo final aquando da receção das primeiras séries de produção, para garantir que tudo está em conformidade com a prova, especialmente se se tratar de uma reimpressão.

FILME DE ANIMAÇÃO, ACÇÃO AO VIVO OU CAPTURA DE MOVIMENTOS?

Nos últimos anos, a versão 2019 dos grandes clássicos da Disney nos surpreendeu: “Dumbo” de Tim Burton, “Aladdin” ainda disponível em alguns cinemas ou mesmo “The Jungle Book” um feito digital.

Veja como a Disney decidiu renovar sua imagem: transformar todos esses grandes clássicos de animação em filmes feitos em computador.

A distinção entre filme de animação, ação ao vivo ou captura de movimento está se tornando cada vez mais precisa. Neel Sethi foi, por exemplo, o único ator real em O Livro da Selva, ele interagiu com animais feitos inteiramente de imagens geradas por computador.

Mas é com O Rei Leão que os estúdios Fairview Entertainment mais uma vez ultrapassam os limites ao oferecer um filme criado inteiramente em computador e hiper-realista.

Durante uma entrevista, Jon Favreau, produtor-chefe do próprio O Rei Leão, admitiu não saber se se tratava de um filme de animação ou de "live action", e ainda acrescentou que não era de nenhum dos dois. Ele queria nos oferecer imagens dignas de uma reportagem sobre animais da BBC e que em nada se assemelhassem aos efeitos visuais feitos em computadores, mesmo que os animais falassem e se comportassem humanamente. O trailer disponível aqui:

Nenhuma cena do filme foi filmada na vida real. Jon Favreau viajou para o Quénia, em África, recolhendo imagens de paisagens naturais para que pudessem servir de fonte de inspiração artística. Uma vez na caixa, essas cenas de ação ao vivo foram, sem dúvida, retocadas digitalmente, para combinar com o estilo gráfico do restante das cenas. Mas tenha cuidado, isso também não é “captura de desempenho” ou “captura de movimento”.

Na verdade, os atores e artistas recrutados apenas emprestaram a voz: James Earl Jones interpreta Mufasa, Donald Glover é Simba, Beyoncé Knowles, Nala… Um ótimo elenco que aumenta a impaciência dos fãs. Além disso, nenhum animal foi realmente filmado, a equipe artística e de design apenas se inspirou na natureza para fazer os animais parecerem o mais reais possível. Algumas imagens dos bastidores disponíveis aqui, legendas em inglês disponíveis:

Por isso esperávamos impacientemente pelo dia 19 de julho para finalmente podermos apreciar o resultado de todo o esforço das equipes de design! Enquanto isso, oferecemos três novidades sobre o desenho animado da nossa infância:

1. O Rei Leão ia originalmente chamar-se "O Rei da Selva" até a equipa se aperceber que os leões não vivem na selva...
2. Simba, Sarabi, Rafiki e Pumbaa são palavras em suaíli. Significam leão, miragem, amigo e estúpido.
3. Para a cena que envolve Scar e as hienas, a Disney inspirou-se em fotografias nazis. Quem diria!

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E você, tem alguma novidade sobre O Rei Leão? Escreva-nos tudo sobre isso nos comentários.

Olá leitores!

Hoje revelo para vocês todos os segredos para fazer um logotipo. Esta é uma missão da mais alta precisão e o resultado final deve ser perfeito! É por isso que todos os aspectos devem ser pensados de antemão. Passando pela escolha das cores, formas e da emoção desejada. Terminaremos com um podcast sobre este assunto. Sophie Bodineau, fundadora e designer gráfica da agência de design What'zhat, analisará 3 logotipos para nós.

Passemos agora ao verdadeiro assunto.

O SIGNIFICADO DAS CORES

A cor é o que se nota primeiro, ela estará conectada à sua marca e visível em todos os seus meios de comunicação.

Cada cor tem um significado, uma conexão inconsciente na mente das pessoas (especialmente nos países ocidentais). Por isso é muito importante pensar nas palavras-chave do seu negócio.

– Vermelho representa paradoxos, amor/raiva, bravura/perigo, zelo/proibição

– Verde representa renovação, crescimento, esperança, natureza e sorte

– Amarelo representa luz, ego, conhecimento, amizade e alegria

– Azul representa segurança, estabilidade, lealdade, sabedoria, confiança e ciência

– Rosa representa ternura, romance, feminilidade e beleza

– Laranja representa comunicação, dinamismo, entusiasmo e diversão

– O preto representa poder, mistério, elegância, simplicidade e rigor

Atenção ! Cada associação psicológica sobre cores pode mudar rapidamente dependendo das culturas, eventos atuais, anos, história pessoal e tendências.

Para mais informações, visite estes sítios Web: code-couleur.com e Pantone.

O SIGNIFICADO DAS FORMAS

Se você usar formas no seu logotipo (às vezes as marcas usam apenas tipografia) isso terá impacto na percepção dos valores e da identidade da sua marca. Para atingir seu objetivo você deve saber reconhecer as associações inconscientes do cérebro sobre certas formas.

Aqui estão os mais comuns e o que significam para a maioria das pessoas:

– Formas arredondadas: acolhedoras, calorosas

– Formas quadradas e retangulares: sérias, estáveis e equilibradas

– Formas triangulares: poder, duro

– Formas orgânicas: flexibilidade, natural

– Formas espirais: introspectivas, inspiradoras e contínuas

– Linhas verticais: hierarquia, superior e forte

– Linhas horizontais: comunicação, calma e serenidade

O conselho é usar formas com moderação, exagerar pode dificultar a compreensão. Um bom logotipo é claro e legível. Você também pode criar formas sem realmente adicioná-las usando a técnica de formas positivas/negativas, alguns exemplos aqui.

UMA MISTURA INTELIGENTE

Para um logotipo tudo é possível, quaisquer formas e cores, porém um designer gráfico terá sempre em mente a mensagem principal da empresa e suas palavras-chave. Isso geralmente resulta em uma mistura coerente. Caso o seu cliente queira absolutamente um triângulo, com ângulos agudos, enquanto vende materiais destinados a recém-nascidos, é possível suavizar tudo adicionando um azul bem claro, por exemplo. É tudo uma questão de equilíbrio.

O PODCAST

Como prometido, aqui está um podcast sobre a teoria da escolha de cores e formas.

Além disso, a análise dos 3 logotipos acima, criados pela equipe What'zhat (em francês):

O QUE SIGNIFICAM OS DIFERENTES TIPOS DE LETRA?

Como diz a Wikipédia, A tipografia refere-se aos vários processos de composição e impressão que utilizam caracteres e formas em relevo, bem como à arte de utilizar diferentes tipos de caracteres para tornar a linguagem legível, atractiva e inteligível.. De facto, estes são 3 dos principais factores que temos em conta durante os nossos encontros com os nossos clientes.

Antes de mais, esta imagem ajudá-lo-á a compreender as diferenças entre os tipos de letra:

No entanto, posso garantir-lhe que não precisa de conhecer todas estas palavras técnicas em pormenor - eu sei que não tem tempo! Por isso, sugiro que continue a ler, que se centra mais no aspeto psicológico de cada tipo de letra.

Cada fonte não combina com nenhuma outra. Ter uma boa combinação permitirá que você crie profundidade em sua identidade (esta regra também se aplica a todos os seus materiais e designs de apresentação, obrigado mais tarde pela dica). Você encontrará ali mesmo, um link para um site muito bom que o salvará de erros de gosto. Você também precisará deste site que lhe permite descarregar os seus tipos de letra favoritos.

A IMPORTÂNCIA DAS EMOÇÕES

Depois de escolher as cores, formas e tipografia você começará a ter uma boa primeira visão do seu futuro logotipo. Porém, se você parar por aqui provavelmente vai perder a melhor parte: as emoções. Hoje em dia não compramos mais produtos como antes. Os clientes procuram (inconscientemente) um relacionamento com a marca. Já não compram o produto apenas pelas suas características, mas também pelo que a marca representa e transmite.

É por isso que tem de se concentrar ainda mais no seu logótipo. Tente jogar com uma das 6 emoções reconhecidas pelos especialistas como as mais fortes: alegria, orgulho, confiança, curiosidade, medo e culpa.

Por exemplo:

A Desigual, uma grande marca de pronto-a-vestir, criou um logótipo que, na nossa opinião, representa muito bem muitas destas emoções. Graças às formas muito orgânicas que parecem formar uma explosão de cores, a Desigual pretende despertar a curiosidade dos seus clientes. A clareza destas mesmas cores é um convite óbvio a um sentimento de alegria e de festa.

Por fim, a tipografia, que por vezes se inverte, mostra que a Desigual não hesita em ir contra a corrente e impor o seu sentido de orgulho com um tipo de letra muito ousado. Neste excelente exemplo, podemos ver que todos estes elementos formam um conjunto coerente e totalmente de acordo com a marca.

O SEU LOGÓTIPO ESTÁ PRONTO!

Agora é a hora de aproveitar seu logotipo e exibi-lo em qualquer lugar. Mas lembre-se que o tempo voa! Você precisa ser flexível diante de um ambiente em constante mudança. Conforme explicado acima, o significado das cores, formas e erros de digitação pode mudar da noite para o dia, dependendo dos acontecimentos. Não hesite em alterar ou modernizar seu logotipo quando achar que é a hora. Não fique nervoso! Seus clientes ficarão surpresos no bom sentido e falarão de você durante o coffee break! É bom e positivo para eles verem que o seu negócio está evoluindo e acompanhando tendências. Evolua seu logotipo de forma inteligente, siga sua estratégia já implementada e fique alinhado com a imagem de sua marca e seus valores.

Por exemplo:

O Paypal, que oferece métodos de pagamento em linha, não só evoluiu o seu logótipo em função do seu ambiente e das tendências actuais, mas também em função da sua própria história. Em 1999, eram muito poucas as pessoas que utilizavam este serviço. A Internet tinha apenas dois anos, por isso, à medida que a empresa cresceu em importância, também se tornou mais confiante na abordagem ao seu logótipo, com letras mais cheias, cores mais vivas e um aspeto geral mais adequado a uma empresa líder.

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Desenvolvimento de produtos : Quais são as principais etapas?

Desenhar um novo produto é bom, mas desenhá-lo bem é ainda melhor! É por isso que dedicar algum tempo à conceção do seu novo produto é essencial se quiser oferecer aos seus potenciais clientes o produto mais relevante para um lançamento bem sucedido.

A importância de conhecer o seu cliente

Antes de mais, falemos de personalidade.

A persona é a representação do seu cliente ideal. Em qualquer abordagem de marketing, é importante ter esta persona em mente para se manter relevante, poupar tempo e, acima de tudo, guiá-lo nas suas acções futuras, quer estas envolvam o desenvolvimento de produtos, a criação de conteúdos, a escolha de suportes de comunicação, etc. Mas porquê ser tão centrado no cliente? Muito simplesmente porque os seus clientes são a razão da sua existência: sem clientes não pode haver negócio, e o marketing é certamente, por vezes, um pouco intuitivo, mas acima de tudo trata-se de abordar os seus clientes de uma forma convincente mas justa. Por isso, dedicar um pouco de tempo a conhecermo-nos não parece ser completamente inútil!

Definir a sua persona implica criar uma personagem típica, elaborando uma espécie de bilhete de identidade (qual é a sua idade? o seu sexo? onde vive? qual é a sua situação familiar?), mas sobretudo identificando o seu estilo de vida com a maior precisão possível. Para isso, deve ser capaz de responder às seguintes perguntas:

✔️ Que tipo de emprego exerce? Qual é a sua categoria sócio-profissional?
✔️ Quais são os seus hábitos? Qual é o seu estilo de vida?
✔️ Quais são as suas crenças? Os seus valores?
✔️ Que meios de comunicação utilizam para obter informações e entretenimento?
... e qualquer outro ponto relacionado com o seu sector de atividade que considere relevante.

Alguns sítios podem ajudá-lo a construir a sua persona e também fornecem modelos de ficheiros para manter esta informação segura: Xtensio, Hubspot ou mesmo WeLoveUsers.

O processo de desenvolvimento em 4 fases

O desenvolvimento de um produto pode surgir porque é necessário alargar a oferta ou porque se vê uma oportunidade que não se quer perder. Em ambos os casos - com exceção da fase de geração de ideias - o processo de desenvolvimento será praticamente o mesmo.

1. Gere ideias e depois dê uma olhada nelas

Pode demorar muito tempo a ter uma ideia relevante para uma nova oferta, por isso é melhor trabalhar nesta fase antes mesmo de precisar dela.

Ficar sempre em standby

A melhor forma de gerar novas ideias é acompanhar diariamente o seu sector de atividade e os sectores conexos: siga o que fazem os seus concorrentes directos e indirectos, acompanhe a evolução e as tendências do seu mercado, tanto a nível nacional como internacional, mantenha-se a par dos avanços e das novidades tecnológicas, ambientais, políticas, etc. Além de o ajudar a ter novas ideias, é desta forma que conhecerá melhor o seu mercado.

Analisar o que os seus consumidores estão a dizer

Como sempre, pensamos em termos de clientes e consumidores, e incluímo-los diretamente no circuito, porque são eles que mais lhe dirão sobre as suas expectativas e necessidades. Leia atentamente as mensagens que lhe enviam, mas sobretudo dê uma vista de olhos aos fóruns e preste atenção aos comentários que fazem nas redes sociais, porque é aí que as suas observações serão mais sinceras e livres.

Brainstorming em equipa

Fale com os seus colegas e amigos para partilhar as suas ideias e trocar pontos de vista, tanto para o ajudar a gerar o maior número possível de ideias, como para as ordenar e manter apenas uma pequena lista.

A leitura rápida deve permitir-lhe concentrar-se apenas nas ideias com um certo potencial. Para o fazer, analise essas ideias de acordo com vários critérios:

✔️ A conveniência da sua ideia para a sua persona
✔️ O seu potencial de mercado: qual é o grau de maturidade do mercado? Está inundado (se for esse o caso, será mais difícil conseguir uma posição)?
✔️ A pertinência da ideia para a sua empresa (complementa a sua oferta atual? está de acordo com o seu ADN?...)
✔️ A sua viabilidade, seja por razões jurídicas ou técnicas, por exemplo. Se a sua ideia envolve a entrada num novo mercado, não se esqueça de estudar os seus factores-chave de sucesso para saber se tem todos os conhecimentos e competências necessários internamente ou se terá de recrutar ou subcontratar.

Este passo é muito importante, porque se for bem feito, poderá concentrar-se apenas nas ideias que são potencialmente interessantes para os seus clientes, evitando assim investir tempo e dinheiro desnecessários.

2. Transforme as suas ideias em conceitos

Depois de identificar as ideias mais relevantes para o seu negócio, terá de as refinar, detalhar e estruturar num benefício para o cliente (também conhecido como proposta de valor), de modo a passar da fase de ideia simples para a de conceito de produto.

Como é que se identifica e define uma boa proposta de valor?

A proposta de valor é a materialização de uma solução única que oferece em resposta a uma frustração identificada na sua persona. Por outras palavras, é a resposta às seguintes perguntas: que problema estou a tentar resolver (= a frustração)? como é que o meu produto vai proporcionar algo único, algo novo? que resultado concreto vai alcançar? A sua proposta de valor pode abranger uma série de aspectos diferentes: desempenho, identidade sensorial, descrição/composição técnica do produto, posicionamento do preço, distribuição.

Embora possa parecer fastidioso, dedicar algum tempo a elaborar a sua proposta de valor permitir-lhe-á saber como se destacar da multidão, diferenciando-se da concorrência e, por conseguinte, ajudá-lo-á a saber quais os activos a apoiar a sua comunicação.

Nesta fase, aperceber-se-á de que, por várias razões, algumas ideias serão difíceis de transpor para um conceito e serão, portanto, descartadas por si só. Uma segunda passagem de olhos far-se-á naturalmente.

No entanto, se vários conceitos ainda estiverem em curso, se precisar de aperfeiçoar um conceito ou mesmo se o seu conceito parecer estar completo, vale a pena testá-lo contra a realidade do mercado, porque o facto de gostar de um conceito não significa que ele vá encontrar um público. Por isso, pense desde logo em envolver os seus clientes actuais ou potenciais, perguntando-lhes sobre a sua perceção e interesse no produto que está a planear criar. Pode recolher as suas opiniões da forma que preferir: estudos do tipo focus group se puder, abordando-os diretamente na rua, na sua loja se tiver uma boutique, por exemplo, ou utilizando questionários online ou mesmo uma sondagem no Instagram. Consultar primeiro os seus amigos e familiares é também uma forma rápida e eficaz de medir a temperatura.

3. CRIAR E, SOBRETUDO, TESTAR

Depois que seu conceito for validado, é hora de prosseguir com o desenvolvimento do protótipo. Além de visar a materialização do conceito, esta etapa permite verificar a sua viabilidade técnica e financeira. Não hesite em desenvolver várias versões do mesmo produto para determinar a melhor versão, mas acima de tudo apresente-as aos seus consumidores-alvo para não seguir o caminho errado, mesmo que o seu protótipo não esteja totalmente concluído. Isto pode permitir-lhe identificar possíveis obstáculos e objeções que não tinha identificado anteriormente e remediá-los antes da produção em grande escala e, assim, poupar tempo e dinheiro!

Quando se trata de testar o seu produto, um estudo em grande escala é sempre mais interessante, uma vez que lhe dará um feedback representativo e abrangente. No entanto, se os seus recursos financeiros não o permitirem, as opções de teste acima mencionadas também são aplicáveis neste caso e, mais uma vez, fornecer-lhe-ão informações valiosas.

4. Mergulhar de cabeça

Finalmente, depois de todas as fases terem sido validadas, é altura de lançar. É claro que nunca se pode ter a certeza do fracasso, mas se dedicar algum tempo a fazer a si próprio as perguntas certas e a testar antecipadamente, terá todas as hipóteses de lançar um produto com sucesso. E não se esqueça de que poderá sempre fazer melhorias numa fase posterior.