Embalagem do produto

Embalagem: o seu trunfo de comunicação!

Como já deve ter reparado, com o aumento das questões ecológicas, a tendência atual é para as embalagens a granel. Embora estas novas preocupações e hábitos de consumo não devam ser ignorados, as embalagens tradicionais continuam a ser essenciais em muitos casos, seja por razões técnicas ou comerciais.  

O papel e as funções da embalagem

Para algumas pessoas, a embalagem existe apenas para ser bonita. No entanto, na maioria das vezes, a sua função principal é técnica: seja para conter um líquido, proteger um produto frágil, ajudar a conservar um género alimentício, permitir ou facilitar a sua utilização pelo consumidor (como é o caso do famoso separador Flanby ou das tampas em hélice Pom'Potes que facilitam a abertura das garrafas de água pelas crianças)...

A embalagem tem também funções comerciais e de marketing. Embora secundárias, são as que requerem uma reflexão mais estratégica, porque a embalagem é a sua principal ferramenta de comunicação (aquela de que não pode prescindir devido às suas funções técnicas e que, portanto, é de certa forma "gratuita") e permite-lhe transmitir uma quantidade considerável de informação. Na minha opinião, este é o papel mais importante do ponto de vista da marca, especialmente nos supermercados, onde os seus clientes não recebem conselhos de compra e onde a concorrência é feroz. Neste caso, uma embalagem bem construída pode fazer toda a diferença!

A sua embalagem permitir-lhe-á transmitir diferentes mensagens, tais como :

✔️ Identificar o nome, a imagem e o posicionamento da sua marca. 
✔️ Comunicar a sua estratégia.
✔️ Informações o seu consumidor sobre o produto em si, a sua composição e a sua utilização.
✔️ AtrairIsto pode ser conseguido fazendo com que o seu produto se destaque da concorrência e/ou criando um apelo e uma emoção específicos para o consumidor. Uma embalagem com impacto suficiente será um verdadeiro vetor da imagem da sua marca e contribuirá para melhorar a sua reputação.

Fonte : aesop.com

Fonte : aesop.com

Por exemplo, a embalagem Aésop, embora extremamente sóbria, transmite as mensagens-chave da marca:

✔️ O nome da marca: a primeira informação visível que se destaca das restantes
✔️ A estratégia de transparência é claramente demonstrada pela colocação da lista de ingredientes na parte da frente do produto, quando esta informação se encontra normalmente na parte de trás.
✔️ A utilização do preto e branco transmite simultaneamente a simplicidade da marca e o seu posicionamento ligeiramente premium.

Como é que se pode garantir que se desenvolve uma embalagem apelativa?

Enquanto marca, terá sobretudo de gerir as fases-chave de reflexão e conceção da cadeia gráfica durante o desenvolvimento da embalagem, mas terá também de gerir as fases de controlo dos documentos durante a fase de impressão. É um pouco fastidioso, mas não deve negligenciá-lo, porque é quem melhor conhece a sua embalagem, pelo que estará na melhor posição para detetar eventuais erros. E, acima de tudo, se houver um problema com o resultado final, será o único a sofrer!

Elaborar um briefing exaustivo para orientar o processo de conceção gráfica

Isto implica pensar na estratégia que o seu pacote deve transmitir e centralizar tudo num conjunto de especificações para orientar o seu designer gráfico na sua conceção. A nossa experiência diz-nos que, muitas vezes, tentamos avançar o mais rapidamente possível para o grafismo, mas sem ter validado (pelo menos em parte) o formato do seu pacote, não vale a pena começar a pensar nele em profundidade. A disposição e a quantidade de informação dependerão muito do suporte: a sua forma, a superfície disponível, etc. Por isso, recomendo que comece por analisar as linhas gerais do formato antes de abordar o briefing de design em pormenor.

Definir o resumo funcional para determinar o formato e os materiais a utilizar

Eis a lista de perguntas que faço sistematicamente a mim próprio para aperfeiçoar o meu resumo:

  • O que deve conter a minha mochila?
  • Quais as funções técnicas que a minha embalagem deve cumprir?
  • Quais são as minhas limitações técnicas em termos de armazenamento, transporte, linha de produção, prateleiras, etc.?
  • Qual é o custo unitário máximo que pretendo investir?
  • Que material(ais) pretendo utilizar (em função do custo e do posicionamento da marca)? Por exemplo, no sector das bebidas espirituosas, pode ter várias opções: apenas a garrafa para um produto de entrada de gama, a garrafa numa caixa de cartão para um produto de gama média, ou a garrafa num recipiente (mais sólido) para um posicionamento premium.
  • Quantas cores (incluindo cores Pantone) posso/devo utilizar? Se possível, utilize uma cor Pantone para o seu logótipo para garantir a coerência entre os seus diferentes materiais impressos.

Nesta fase, deve também ter em conta o aspeto ecológico. Atualmente, existem vários aspectos que podem ser utilizados para otimizar a durabilidade da sua embalagem, como a tinta ou o material utilizado (utilizar menos material, um material fácil de reciclar ou desenvolver uma embalagem que possa ser reutilizada).

Eis a lista de perguntas que faço sistematicamente a mim próprio para aperfeiçoar o meu resumo:

Este é certamente o aspeto mais importante da sua reflexão. Pode optar por um formato e material de embalagem normalizados e confiar inteiramente no grafismo para se destacar da multidão. É frequentemente o caso dos produtos de entrada de gama ou de gama média.

O briefing criativo será depois interpretado pelo seu designer gráfico, razão pela qual é importante ser exaustivo quanto ao conteúdo que pretende ver na sua embalagem e orientar suficientemente o aspeto criativo para ser coerente com a sua imagem de marca.

Comece por enumerar o conteúdo escrito:
  • Lista exaustiva das informações obrigatórias e recomendadas (informações regulamentares, informações relativas à qualidade, etc.) + especificar a posição que devem ocupar se tal for exigido por lei. Não se esqueça de definir primeiro estes elementos de forma clara, pois limitarão o espaço disponível para os elementos facultativos.
  • Nome da sua marca e do seu produto, e logótipo
  • Conselhos de utilização e de preparação do produto...
  • Informações de marketing para contar a sua história e criar uma ligação com o consumidor, e quaisquer outras informações que deseje transmitir, tais como ofertas promocionais, o resto da sua gama, etc.
Dê ao seu designer gráfico algo com que trabalhar:
  • Carta gráfica completa a anexar ao dossier
  • Explicação do contexto para permitir que o designer gráfico compreenda o que está em jogo: o seu alvo e posicionamento, a razão do projeto (novo produto, facelift, etc.).
  • Compare as embalagens dos concorrentes para compreender o panorama da concorrência e saber como se destacar da multidão.
  • Se já tiver produtos existentes, anexe imagens das embalagens para que, desde o início, possa criar a harmonia e a homogeneidade essenciais à imagem da marca, mas também para que haja diferenciação suficiente para compreender claramente a construção da sua oferta.
  • Se o seu mercado e o seu posicionamento assim o exigirem: os códigos a respeitar. Por exemplo, em produtos como o leite em pó para bebés, há uma necessidade real de tranquilizar o comprador. Por isso, é essencial respeitar os códigos do mercado.
  • Por outro lado, se estiver a fazer uma edição limitada, se o seu produto não for muito cativante ou se a sua marca já tiver uma boa reputação, pode permitir-se desviar-se dos códigos habituais, por exemplo, as edições limitadas da Heineken para o torneio de futebol Euro, em que o nome da marca é minimizado a favor dos países participantes.

Fonte : Danstapub.com

Assegurar a coerência entre o briefing e a expressão gráfica

Durante todo o processo de conceção gráfica, não se esqueça do seu briefing: todos os elementos nele mencionados devem aparecer na embalagem. Deve também dedicar algum tempo a fazer uma maquete para ver o aspeto da embalagem em 3D, em tamanho real, para avaliar se os vários elementos são visíveis e legíveis de frente (só se consegue ver este tipo de coisas em tamanho real) e para testar o design numa situação real, posicionando-o:

  • Com o resto dos seus produtos, assegure a coerência, para que o consumidor estabeleça a ligação entre os diferentes produtos da sua marca, e a diferenciação, para que compreenda que se trata de produtos ou mesmo gamas diferentes.
  • Fale com as matilhas concorrentes para se certificar de que a sua matilha se destaca.

Só depois de todos estes pontos terem sido validados (e se estiver satisfeito com o design) é que pode enviar o ficheiro para a gráfica.

O que deve verificar quando o ficheiro estiver nas mãos da impressora?

Controlo #1 : Depois de o seu ficheiro ter sido adaptado pela impressora (essencial para funcionar em máquinas técnicas), não se esqueça de verificar :

Controlo #2 : A prova! É o momento em que valida as cores do seu pacote através de um documento chamado saída de cor, cromalina ou prova de cor. Para um projeto muito estratégico, ou se estiver a trabalhar com uma nova gráfica, recomendo que se dirija à gráfica para esta fase. Será mais fácil para si pedir os ajustamentos necessários. Não hesite em aproveitar a prova para verificar novamente o texto e as imagens, porque uma prova validada serve de base de controlo para a sua gráfica durante o resto da produção.

Controlo #3 : Um controlo final aquando da receção das primeiras séries de produção, para garantir que tudo está em conformidade com a prova, especialmente se se tratar de uma reimpressão.

Criar o logótipo da sua marca

Olá leitores!

Hoje vou revelar todos os segredos do design de logótipos. É uma missão de extrema precisão e o resultado final tem de ser perfeito! É por isso que todos os aspectos têm de ser pensados de antemão. Desde a escolha do cores, de formasemoção desejado. Terminaremos com um podcast sobre o assunto. Sophie Bodineau, fundadora e designer gráfica da What'zhat design Agency, vai analisar 3 logótipos para nós.

Passemos agora ao verdadeiro assunto.

O SIGNIFICADO DAS CORES

A cor é o que se nota primeiro, estará ligada à sua marca e será visível em todos os seus produtos. meios de comunicação.

Cada cor tem um significado, uma ligação inconsciente na mente das pessoas (especialmente nos países ocidentais). É por isso que é tão importante pensar nas palavras-chave da sua empresa.

- Vermelho representa paradoxosamor/perigo, bravura/perigo, zelo/força

- Verde representa renovação, crescimento, esperança, natureza e sorte

- Amarelo representa o luzego, conhecimento, amizade e alegria

- Azul representa o segurançaestabilidade, lealdade, sabedoria, confiança e ciência

- Cor-de-rosa representa o ternuraromantismo, feminilidade e beleza

- Laranja representa o comunicação, dinamismo, entusiasmo e diversão

- Preto representa o potênciao mistérioelegânciasimplicidade e rigor

Atenção! Cada associação psicológica No que diz respeito às cores, as atitudes podem mudar rapidamente, dependendo da cultura, da atualidade, do tempo, da história pessoal e das tendências.

Para mais informações, visite estes sítios Web: code-couleur.com e Pantone.

O SIGNIFICADO DAS FORMAS

Se utilizar formas no seu logótipo (por vezes, as marcas utilizam apenas tipografia), isso terá um impacto na perceção dos valores e da sua marca. a identidade da sua marca. Para atingir o seu objetivo é preciso saber reconhecer as associações inconscientes do cérebro com determinadas formas.

Aqui estão os mais comuns e o que significam para a maioria das pessoas:

- Formas arredondadas acolhedor, caloroso

- Formas quadradas e rectangulares : sério, estável e equilibrado

- Formas triangulares poder, duro

- Formas orgânicas flexibilidade, naturalidade

- Formas espirais : introspeção, inspiração e continuidade

- Linhas verticais : hierárquico, superior e forte

- Linhas horizontais : comunicação, calma e serena

Aconselha-se a utilização de formas com moderação, uma vez que o seu exagero pode complicar a compreensão.. Um bom logótipo é claro e legível. Também pode criar formas sem as adicionar, utilizando a técnica de formas positivas/negativas, algumas das quais são descritas abaixo. exemplos aqui.

UMA MISTURA INTELIGENTE

Para um logótipo, tudo é possível, qualquer forma e qualquer cor, mas um designer gráfico terá sempre em mente a mensagem principal e as palavras-chave da empresa. O resultado é frequentemente uma mistura coerente. Se o seu cliente quiser absolutamente um triângulo, com ângulos agudos, mas estiver a vender artigos para bebés recém-nascidos, pode suavizar tudo adicionando um azul muito claro, por exemplo. É tudo uma questão de equilíbrio.

O PODCAST

Como prometido, aqui está um podcast sobre a teoria da escolha de cores e formas.

Além disso, a análise dos 3 logotipos acima, criados pela equipe What'zhat (em francês):

O QUE SIGNIFICAM OS DIFERENTES TIPOS DE LETRA?

Nas palavras de WikipédiaA tipografia refere-se aos vários processos de composição e impressão que utilizam caracteres e formas em relevo, bem como à arte de utilizar diferentes tipos de caracteres para tornar a linguagem legível, atractiva e inteligível.. De facto, estes são 3 dos principais factores que temos em conta durante os nossos encontros com os nossos clientes.

Antes de mais, esta imagem ajudá-lo-á a compreender as diferenças entre os tipos de letra:

No entanto, posso garantir-lhe que não precisa de conhecer todas estas palavras técnicas em pormenor - eu sei que não tem tempo! Por isso, sugiro que continue a ler, que se centra mais no aspeto psicológico de cada tipo de letra.

Cada tipo de letra não combina com qualquer outro. Ter a combinação certa permitir-lhe-á criar profundidade na sua identidade (esta regra também se aplica a todos os seus materiais de apresentação e designs, agradeça-me mais tarde pela dica). Encontrará aqui mesmo uma ligação para um sítio muito bom que o poupará a erros de gosto. Também vais precisar disto sítio Web que lhe permite descarregar os seus tipos de letra favoritos.

A IMPORTÂNCIA DAS EMOÇÕES

Depois de escolher as cores, formas e tipografia você começará a ter uma boa primeira visão do seu futuro logotipo. Porém, se você parar por aqui provavelmente vai perder a melhor parte: as emoções. Hoje em dia não compramos mais produtos como antes. Os clientes procuram (inconscientemente) um relacionamento com a marca. Já não compram o produto apenas pelas suas características, mas também pelo que a marca representa e transmite.

É por isso que tem de se concentrar ainda mais no seu logótipo. Tente jogar com uma das 6 emoções reconhecidas pelos especialistas como as mais fortes: alegria, orgulho, confiança, curiosidade, medo e culpa.

Por exemplo:

A Desigual, uma grande marca de pronto-a-vestir, criou um logótipo que, na nossa opinião, representa muito bem muitas destas emoções. Graças às formas muito orgânicas que parecem formar uma explosão de cores, a Desigual pretende despertar a curiosidade dos seus clientes. A clareza destas mesmas cores é um convite óbvio a um sentimento de alegria e de festa.

Por fim, a tipografia, que por vezes se inverte, mostra que a Desigual não hesita em ir contra a corrente e impor o seu sentido de orgulho com um tipo de letra muito ousado. Neste excelente exemplo, podemos ver que todos estes elementos formam um conjunto coerente e totalmente de acordo com a marca.

O SEU LOGÓTIPO ESTÁ PRONTO!

Agora é a hora de aproveitar seu logotipo e exibi-lo em qualquer lugar. Mas lembre-se que o tempo voa! Você precisa ser flexível diante de um ambiente em constante mudança. Conforme explicado acima, o significado das cores, formas e erros de digitação pode mudar da noite para o dia, dependendo dos acontecimentos. Não hesite em alterar/modernizar o seu logotipo quando achar que é a hora. Não fique nervoso! Seus clientes ficarão surpresos no bom sentido e falarão de você durante o coffee break! É bom e positivo para eles verem que seu negócio está evoluindo e acompanhando tendências. Desenvolva seu logotipo de forma inteligente, siga sua estratégia já implementada e fique alinhado com seu a imagem e os valores da sua marca.

Por exemplo:

O Paypal, que oferece métodos de pagamento em linha, não só evoluiu o seu logótipo em função do seu ambiente e das tendências actuais, mas também em função da sua própria história. Em 1999, eram muito poucas as pessoas que utilizavam este serviço. A Internet tinha apenas dois anos, por isso, à medida que a empresa cresceu em importância, também se tornou mais confiante na abordagem ao seu logótipo, com letras mais cheias, cores mais vivas e um aspeto geral mais adequado a uma empresa líder.

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O Rei Leão, o filme 2019

FILME DE ANIMAÇÃO, ACÇÃO AO VIVO OU CAPTURA DE MOVIMENTOS?

Nos últimos anos, os grandes clássicos da versão 2019 do Disney O "Dumbo" de Tim Burton, "Aladino" ainda disponível em algumas salas de cinema e "O Livro da Selva", uma proeza digital. Eis como a Disney decidiu renovar a sua imagem a transformar todos estes grandes clássicos de animação em filmes gerados por computador.

A distinção entre filme de animação, ação ao vivo e captura de movimentos está a tornar-se cada vez mais clara. Neel Sethi, por exemplo, foi o único ator real em The Jungle Book, interagindo com animais feitos inteiramente de plástico. imagens geradas por computador. Mas foi com O Rei Leão que o Fairview Entertainment Studios estão mais uma vez a ultrapassar os limites com um filme hiper-realista criado inteiramente em computador.

Numa entrevista, Jon Favreau, principal produtor de O Rei Leão, admitiu que não sabia se se tratava de um filme de animação ou de um filme de ação ao vivo, e acrescentou mesmo que não era nenhum dos dois. Ele queria dar-nos imagens dignas de uma reportagem sobre a vida selvagem da BBC e não tem qualquer semelhança com o efeitos visuais feito em computador, embora os animais falem e se comportem como humanos. O trailer está disponível aqui :

Nenhuma das cenas do filme foi filmada no local. Jon Favreau fez a prospeção de locais no Quénia, em África, recolhendo imagens de paisagens naturais para que possam ser utilizados como fonte de inspiração artística. Uma vez na lata, estas cenas de ação ao vivo foram, sem dúvida retocado digitalmentepara acompanhar estilo gráfico do resto das cenas. Mas não se deixem enganar pelo facto de não se tratar de uma captura de desempenho ou de movimento.

De facto, os actores e artistas recrutados apenas emprestaram as suas vozes James Earl Jones como Mufasa, Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles como Nala... Um grande elenco, o que aumenta a impaciência dos fãs. Além disso, nenhum dos animais foi efetivamente filmado, a equipa artística e O design foi inspirado na natureza para que os animais parecessem tão reais quanto possível. Alguns imagens dos bastidores disponível aqui, legendas em inglês disponíveis :

Por isso, foi com grande expetativa que aguardámos o 19 de julho para que possa finalmente apreciar os resultados de todos os esforços das equipas de design! Entretanto, apresentamos-lhe 3 factos inéditos sobre o desenho animado da nossa infância:

  1. O Rei Leão ia originalmente chamar-se "O Rei da Selva" até a equipa se aperceber que os leões não vivem na selva...
  2. Simba, Sarabi, Rafiki e Pumbaa são palavras em suaíli. Significam leão, miragem, amigo e estúpido.
  3. Para a cena que envolve Scar e as hienas, a Disney inspirou-se em fotografias nazis. Quem diria!

E tu, tens alguma coisa que nunca tenhas ouvido antes sobre O Rei Leão? Conta-nos tudo nos comentários.

Processo de desenvolvimento de novos produtos

Desenvolvimento de produtos : Quais são as principais etapas?

Desenhar um novo produto é bom, mas desenhá-lo bem é ainda melhor! É por isso que dedicar algum tempo à conceção do seu novo produto é essencial se quiser oferecer aos seus potenciais clientes o produto mais relevante para um lançamento bem sucedido.

A importância de conhecer o seu cliente

Antes de mais, falemos de personalidade.

A persona é a representação do seu cliente ideal. Em qualquer abordagem de marketing, é importante ter esta persona em mente para se manter relevante, poupar tempo e, acima de tudo, guiá-lo nas suas acções futuras, quer estas envolvam o desenvolvimento de produtos, a criação de conteúdos, a escolha de suportes de comunicação, etc. Mas porquê ser tão centrado no cliente? Muito simplesmente porque os seus clientes são a razão da sua existência: sem clientes não pode haver negócio, e o marketing é certamente, por vezes, um pouco intuitivo, mas acima de tudo trata-se de abordar os seus clientes de uma forma convincente mas justa. Por isso, dedicar um pouco de tempo a conhecermo-nos não parece ser completamente inútil!

Definir a sua persona implica criar uma personagem típica, elaborando uma espécie de bilhete de identidade (qual é a sua idade? o seu sexo? onde vive? qual é a sua situação familiar?), mas sobretudo identificando o seu estilo de vida com a maior precisão possível. Para isso, deve ser capaz de responder às seguintes perguntas:

✔️ Que tipo de emprego exerce? Qual é a sua categoria sócio-profissional?
✔️ Quais são os seus hábitos? Qual é o seu estilo de vida?
✔️ Quais são as suas crenças? Os seus valores?
✔️ Que meios de comunicação utilizam para obter informações e entretenimento?
... e qualquer outro ponto relacionado com o seu sector de atividade que considere relevante.

Alguns sítios podem ajudá-lo a construir a sua persona e também fornecem modelos de ficheiros para manter esta informação segura: XtensioHubspot ou mesmo WeLoveUsers.

O processo de desenvolvimento em 4 fases

O desenvolvimento de um produto pode surgir porque é necessário alargar a oferta ou porque se vê uma oportunidade que não se quer perder. Em ambos os casos - com exceção da fase de geração de ideias - o processo de desenvolvimento será praticamente o mesmo.

1. Gerar ideias, depois passá-las por alto

Pode demorar muito tempo a ter uma ideia relevante para uma nova oferta, por isso é melhor trabalhar nesta fase antes mesmo de precisar dela.

Ficar sempre em standby

A melhor forma de gerar novas ideias é acompanhar diariamente o seu sector de atividade e os sectores conexos: siga o que fazem os seus concorrentes directos e indirectos, acompanhe a evolução e as tendências do seu mercado, tanto a nível nacional como internacional, mantenha-se a par dos avanços e das novidades tecnológicas, ambientais, políticas, etc. Além de o ajudar a ter novas ideias, é desta forma que conhecerá melhor o seu mercado.

Analisar o que os seus consumidores estão a dizer

Como sempre, pensamos em termos de clientes e consumidores, e incluímo-los diretamente no circuito, porque são eles que mais lhe dirão sobre as suas expectativas e necessidades. Leia atentamente as mensagens que lhe enviam, mas sobretudo dê uma vista de olhos aos fóruns e preste atenção aos comentários que fazem nas redes sociais, porque é aí que as suas observações serão mais sinceras e livres.

Brainstorming em equipa

Fale com os seus colegas e amigos para partilhar as suas ideias e trocar pontos de vista, tanto para o ajudar a gerar o maior número possível de ideias, como para as ordenar e manter apenas uma pequena lista.

A leitura rápida deve permitir-lhe concentrar-se apenas nas ideias com um certo potencial. Para o fazer, analise essas ideias de acordo com vários critérios:

✔️ A conveniência da sua ideia para a sua persona
✔️ O seu potencial de mercado: qual é o grau de maturidade do mercado? Está inundado (se for esse o caso, será mais difícil conseguir uma posição)?
✔️ A pertinência da ideia para a sua empresa (complementa a sua oferta atual? está de acordo com o seu ADN?...)
✔️ A sua viabilidade, seja por razões jurídicas ou técnicas, por exemplo. Se a sua ideia envolve a entrada num novo mercado, não se esqueça de estudar os seus factores-chave de sucesso para saber se tem todos os conhecimentos e competências necessários internamente ou se terá de recrutar ou subcontratar.

Este passo é muito importante, porque se for bem feito, poderá concentrar-se apenas nas ideias que são potencialmente interessantes para os seus clientes, evitando assim investir tempo e dinheiro desnecessários.

2. Transforme as suas ideias em conceitos

Depois de identificar as ideias mais relevantes para o seu negócio, terá de as refinar, detalhar e estruturar num benefício para o cliente (também conhecido como proposta de valor), de modo a passar da fase de ideia simples para a de conceito de produto.

Como é que se identifica e define uma boa proposta de valor?

A proposta de valor é a materialização de uma solução única que oferece em resposta a uma frustração identificada na sua persona. Por outras palavras, é a resposta às seguintes perguntas: que problema estou a tentar resolver (= a frustração)? como é que o meu produto vai proporcionar algo único, algo novo? que resultado concreto vai alcançar? A sua proposta de valor pode abranger uma série de aspectos diferentes: desempenho, identidade sensorial, descrição/composição técnica do produto, posicionamento do preço, distribuição.

Embora possa parecer fastidioso, dedicar algum tempo a elaborar a sua proposta de valor permitir-lhe-á saber como se destacar da multidão, diferenciando-se da concorrência e, por conseguinte, ajudá-lo-á a saber quais os activos a apoiar a sua comunicação.

Nesta fase, aperceber-se-á de que, por várias razões, algumas ideias serão difíceis de transpor para um conceito e serão, portanto, descartadas por si só. Uma segunda passagem de olhos far-se-á naturalmente.

No entanto, se vários conceitos ainda estiverem em curso, se precisar de aperfeiçoar um conceito ou mesmo se o seu conceito parecer estar completo, vale a pena testá-lo contra a realidade do mercado, porque o facto de gostar de um conceito não significa que ele vá encontrar um público. Por isso, pense desde logo em envolver os seus clientes actuais ou potenciais, perguntando-lhes sobre a sua perceção e interesse no produto que está a planear criar. Pode recolher as suas opiniões da forma que preferir: estudos do tipo focus group se puder, abordando-os diretamente na rua, na sua loja se tiver uma boutique, por exemplo, ou utilizando questionários online ou mesmo uma sondagem no Instagram. Consultar primeiro os seus amigos e familiares é também uma forma rápida e eficaz de medir a temperatura.

3. CRIAR E, SOBRETUDO, TESTAR

Uma vez validado o conceito, é altura de passar à fase do protótipo. Para além de materializar o conceito, esta fase permite-lhe verificar a sua viabilidade técnica e financeira. Não hesite em desenvolver várias versões do mesmo produto para determinar a melhor versão, mas sobretudo apresente-as aos seus consumidores-alvo para não se enganar, mesmo que o seu protótipo não esteja completamente acabado. Isto pode permitir-lhe identificar obstáculos ou objecções que não tinha identificado anteriormente e corrigi-los antes de passar à produção em grande escala, poupando assim tempo e dinheiro!

Quando se trata de testar o seu produto, um estudo em grande escala é sempre mais interessante, uma vez que lhe dará um feedback representativo e abrangente. No entanto, se os seus recursos financeiros não o permitirem, as opções de teste acima mencionadas também são aplicáveis neste caso e, mais uma vez, fornecer-lhe-ão informações valiosas.

4. Mergulhar de cabeça

Finalmente, depois de todas as fases terem sido validadas, é altura de lançar. É claro que nunca se pode ter a certeza do fracasso, mas se dedicar algum tempo a fazer a si próprio as perguntas certas e a testar antecipadamente, terá todas as hipóteses de lançar um produto com sucesso. E não se esqueça de que poderá sempre fazer melhorias numa fase posterior.