Embalaje del producto

El envase: ¡su baza comunicativa!

Como sin duda habrá notado, con el aumento de las cuestiones ecológicas, la tendencia actual es hacia los envases a granel. Aunque estas nuevas preocupaciones y hábitos de consumo no deben pasarse por alto, el envasado tradicional sigue siendo esencial en muchos casos, ya sea por razones técnicas o comerciales.  

Papel y funciones del envasado

Para algunos, el envase sólo existe para ser bonito. Sin embargo, la mayoría de las veces su función principal es técnica: ya sea contener un líquido, proteger un producto frágil, ayudar a conservar un alimento, permitir o facilitar su uso al consumidor (como es el caso de la famosa lengüeta Flanby, o de los tapones de hélice Pom'Potes que facilitan a los niños abrir sus botellas de agua)...

El envase también tiene funciones comerciales y de marketing. Aunque secundarias, son las que requieren una reflexión más estratégica, porque el envase es su principal herramienta de comunicación (de la que no puede prescindir por sus funciones técnicas y que, por tanto, en cierto sentido es "gratuita") y le permite transmitir una cantidad considerable de información. En mi opinión, este es el papel más importante desde el punto de vista de la marca, sobre todo en los supermercados, donde sus clientes no reciben consejos de compra y donde la competencia es feroz. En este caso, un envase bien construido puede marcar la diferencia.

Su envase le permitirá transmitir diferentes mensajes como :

✔️ Identifique su marca, su imagen y su posicionamiento. 
✔️ Comunicar su estrategia.
✔️ Información a su consumidor sobre el producto en sí, su composición y su uso.
✔️ Atraer aEsto puede lograrse haciendo que su producto destaque entre la competencia y/o creando un atractivo y una emoción específicos para el consumidor. Un envase con suficiente impacto será un verdadero vector para su imagen de marca y contribuirá a mejorar su reputación.

Fuente : aesop.com

Fuente : aesop.com

Por ejemplo, el envase de Aésop, aunque extremadamente sobrio, transmite los mensajes clave de la marca:

✔️ El nombre de la marca: la primera información visible que destaca del resto
✔️ La estrategia de transparencia se manifiesta claramente colocando la lista de ingredientes en la parte delantera del producto, mientras que esta información suele estar en la parte trasera.
✔️ El uso del blanco y negro transmite tanto la sencillez de la marca como su posicionamiento ligeramente premium.

¿Cómo puede asegurarse de desarrollar envases impactantes?

Como marca, tendrá que gestionar principalmente las etapas clave de reflexión y diseño de la cadena gráfica durante el desarrollo del pack, pero también tendrá que gestionar las etapas de control de los documentos durante la fase de impresión. Es un poco tedioso, pero no debes descuidarlo, porque eres quien mejor conoce tu pack, así que estarás en la mejor posición para detectar posibles errores. Y, sobre todo, si hay algún problema con el resultado final, ¡serás tú quien lo sufra!

Elaborar un briefing exhaustivo para guiar el proceso de diseño gráfico.

Se trata de reflexionar sobre la estrategia que debe transmitir su pack y centralizarlo todo en un pliego de condiciones para guiar a su grafista en su diseño. Por nuestra experiencia, a menudo intentamos avanzar lo más rápidamente posible en el grafismo, pero sin haber validado (al menos en parte) el formato de su pack, no tiene mucho sentido empezar a pensarlo en profundidad. La disposición y la cantidad de información dependerán mucho del soporte: su forma, la superficie disponible, etc. Por eso le recomiendo que empiece por ver las grandes líneas del formato antes de abordar el briefing de diseño en detalle.

Definir el briefing funcional para determinar el formato y los materiales por los que optar.

Esta es la lista de preguntas que me hago sistemáticamente para afinar mi informe:

  • ¿Qué debe contener mi mochila?
  • ¿Qué funciones técnicas debe cumplir mi mochila?
  • ¿Cuáles son mis limitaciones técnicas en cuanto a almacenamiento, transporte, línea de producción, estanterías, etc.?
  • ¿Cuál es el coste unitario máximo que quiero invertir?
  • ¿Qué material o materiales quiero utilizar (en función del coste y el posicionamiento de la marca)? Por ejemplo, en el sector de las bebidas espirituosas, puede tener varias opciones: sólo la botella para un producto básico, la botella en un estuche de cartón para un producto de gama media, o la botella en un bote (más sólido) para un posicionamiento premium.
  • ¿Cuántos colores (incluidos los colores Pantone) puedo/debo utilizar? Si puede, utilice un color Pantone para su logotipo a fin de garantizar la coherencia entre los distintos materiales impresos.

En esta fase también hay que tener en cuenta el aspecto ecológico. Hoy en día, puede jugar con varios aspectos para optimizar la durabilidad de su envase, como la tinta o el material utilizado (utilice menos material, un material que pueda reciclarse fácilmente o desarrolle un envase que pueda reutilizarse).

Esta es la lista de preguntas que me hago sistemáticamente para afinar mi informe:

Este es sin duda el aspecto más importante de su reflexión. Puede optar por un formato de envase y un material estándar y confiar totalmente en los gráficos para diferenciarse. Este suele ser el caso de los productos básicos o de gama media.

El briefing creativo será interpretado después por su diseñador gráfico, por lo que debe ser exhaustivo sobre el contenido que desea ver en su pack y orientar suficientemente el aspecto creativo para que sea coherente con su imagen de marca.

En primer lugar, enumere el contenido escrito:
  • Lista exhaustiva de la información obligatoria y recomendada (información reglamentaria, información relativa a la calidad, etc.) + especificar la posición que deben ocupar si así lo exige la ley. No olvide definir claramente estos elementos en primer lugar, ya que limitarán el espacio disponible para los elementos opcionales.
  • Nombre de su marca y producto, y logotipo
  • Consejos para utilizar y preparar el producto...
  • Información de marketing para contar su historia y crear un vínculo con el consumidor, y cualquier otra información que desee transmitir, como ofertas promocionales, el resto de su gama, etc.
Dé a su diseñador gráfico algo con lo que trabajar:
  • Carta gráfica completa que debe adjuntarse al briefing
  • Explicación del contexto para que el diseñador gráfico entienda lo que está en juego: su objetivo y posicionamiento, el motivo del proyecto (nuevo producto, lavado de cara, etc.).
  • Comparar los envases de la competencia para comprender el panorama competitivo y cómo destacar entre la multitud.
  • Si ya dispone de productos, adjunte imágenes de los envases para crear desde el principio la armonía y homogeneidad esenciales para la imagen de marca, pero también la diferenciación suficiente para comprender la construcción de su oferta.
  • Si su mercado y su posicionamiento lo dictan: los códigos que hay que respetar. Por ejemplo, en productos como los preparados para lactantes, existe una necesidad real de tranquilizar al comprador. Por eso es esencial respetar los códigos del mercado.
  • En cambio, si se trata de una edición limitada, si el producto no tiene mucho gancho o si la marca ya goza de buena reputación, puede permitirse desviarse de los códigos habituales, por ejemplo las ediciones limitadas de Heineken para la Eurocopa de fútbol, en las que se minimiza el nombre de la marca en favor de los países participantes.

Fuente : Danstapub.com

Garantizar la coherencia entre las instrucciones y la expresión gráfica

A lo largo del proceso de diseño gráfico, no olvide su briefing: todos los elementos mencionados en él deben aparecer en el envase. También debe tomarse el tiempo necesario para hacer una maqueta que le permita ver cómo quedará el envase en 3D a tamaño real, juzgar si los distintos elementos son visibles y legibles de frente (esto solo se ve a tamaño real) y probar el diseño en una situación real colocándolo:

  • Con el resto de sus productos para garantizar tanto la coherencia, para que el consumidor establezca el vínculo entre los distintos productos de su marca, como la diferenciación, para que entienda que se trata de productos o incluso gamas diferentes.
  • Hable con las manadas competidoras para asegurarse de que su manada destaca.

Sólo cuando se hayan validado todos estos puntos (y esté satisfecho con el diseño) podrá enviar el archivo a la imprenta.

¿Qué hay que comprobar una vez que el archivo está en manos del impresor?

Control #1 : Una vez que su archivo haya sido adaptado por la impresora (esencial si va a funcionar en máquinas técnicas), recuerde comprobar :

#2 control : La prueba Es el momento de validar los colores de tu pack mediante un documento llamado salida de color, cromalin o prueba de color. Para un proyecto muy estratégico, o si trabaja con una imprenta nueva, le recomiendo que acuda a la imprenta para esta etapa. Te resultará más fácil pedir los ajustes necesarios. No dudes en aprovechar la prueba para revisar de nuevo el texto y las imágenes, porque una prueba validada sirve de base de control a tu imprenta para el resto de la producción.

Control #3 : Una última comprobación al recibir las primeras tiradas de producción, para asegurarse de que todo se ajusta a la prueba, especialmente si se trata de una reimpresión.

Crear el logotipo de su marca

Hola, lectores.

Hoy te desvelo todos los secretos del diseño de logotipos. Es una misión de máxima precisión y el resultado final tiene que ser perfecto. Por eso hay que pensar en todos los aspectos de antemano. Desde la elección del colores, de formulariosemoción deseado. Terminaremos con un podcast sobre el tema. Sophie Bodineau, fundadora y diseñadora gráfica de What'zhat design Agency, analizará 3 logotipos para nosotros.

Pasemos ahora al tema de verdad.

EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES

El color es lo primero que se percibe, estará relacionado con su marca y será visible en todos sus productos. medios de comunicación.

Cada color tiene un significado, una conexión inconsciente en la mente de las personas (sobre todo en los países occidentales). Por eso es tan importante pensar en las palabras clave de su empresa.

- Rojo representa paradojasamor/enojo, valentía/peligro, celo/prohibición

- Verde representa renovación, crecimiento, esperanza, naturaleza y suerte

- Amarillo representa el luzego, conocimiento, amistad y alegría

- Azul representa el seguridadestabilidad, lealtad, sabiduría, confianza y ciencia

- Rosa representa el ternuraromanticismo, feminidad y belleza

- Naranja representa el comunicación, dinamismo, entusiasmo y diversión

- Negro representa el potenciael misterioeleganciasencillez y rigor

Atención Cada asociación psicológica Cuando se trata de colores, las actitudes pueden cambiar rápidamente, dependiendo de la cultura, la actualidad, el tiempo, la historia personal y las tendencias.

Para más información, visite estos sitios web: code-couleur.com y Pantone.

EL SIGNIFICADO DE LAS FORMAS

Si utiliza formas en su logotipo (a veces las marcas sólo utilizan tipografía), esto repercutirá en la percepción de los valores y de su marca. la identidad de su marca. Para alcance su objetivo hay que saber reconocer las asociaciones inconscientes del cerebro con determinadas formas.

He aquí los más comunes y lo que significan para la mayoría de la gente:

- Formas redondeadas acogedor, cálido

- Formas cuadradas y rectangulares : serio, estable y equilibrado

- Formas triangulares potencia, fuerza

- Formas orgánicas flexibilidad, naturalidad

- Formas en espiral : introspección, inspiración y continuidad

- Líneas verticales : jerárquico, superior y fuerte

- Líneas horizontales : comunicación, calma y serenidad

El consejo es utilizar las formas con moderación, ya que abusar de ellas puede complicar la comprensión.. Un buen logotipo es claro y legible. También puede crear formas sin añadirlas realmente, utilizando la técnica de formas positivas/negativas, algunas de las cuales se describen a continuación. ejemplos.

UNA MEZCLA INTELIGENTE

Para un logotipo, todo es posible, cualquier forma y cualquier color, pero un diseñador gráfico siempre tendrá en cuenta el mensaje principal y las palabras clave de la empresa. El resultado suele ser una mezcla coherente. Si el cliente quiere un triángulo, con ángulos agudos, pero vende artículos para recién nacidos, puede suavizar el conjunto añadiendo un azul muy claro, por ejemplo. Todo es cuestión de equilibrio.

EL PODCAST

Como prometí, aquí va un podcast sobre la teoría de la elección de colores y formas.

Además, el análisis de los 3 logotipos, arriba, creados por el equipo de What'zhat (en francés):

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS DISTINTOS TIPOS DE LETRA?

En palabras de WikipediaLa tipografía hace referencia a los diversos procesos de composición e impresión mediante caracteres y formas en relieve, así como al arte de utilizar distintos tipos de caracteres para hacer legible, atractivo e inteligible el lenguaje.. De hecho, estos son 3 de los principales factores que tenemos en cuenta durante las reuniones con nuestros clientes.

En primer lugar, esta imagen le ayudará a comprender las diferencias entre los tipos de letra:

Sin embargo, puedo asegurarle que no necesita conocer en detalle todas estas palabras técnicas, ¡sé que no tiene tiempo! Así que le sugiero que siga leyendo, que se centra más en el aspecto psicológico de cada tipo de letra.

Cada tipo de letra no va con ninguna otra. Tener la combinación adecuada te permitirá crear profundidad en tu identidad (esta regla también se aplica a todos tus materiales de presentación y diseños, agradéceme luego el consejo). Encontrará aquí un enlace a un sitio muy bueno que le evitará errores de gusto. También necesitará esto sitio web que le permite descargar sus tipos de letra favoritos.

LA IMPORTANCIA DE LAS EMOCIONES

Después de elegir tus colores, formas y tipografía, comenzarás a tener una buena primera visión de tu futuro logotipo. Sin embargo, si te detienes aquí probablemente te perderás la mejor parte: las emociones. Hoy en día ya no compramos productos como antes. Los clientes buscan (inconscientemente) una relación con la marca. Ya no compran el producto sólo por sus características sino también por lo que la marca representa y transmite.

Por eso debe concentrarse aún más en su logotipo. Intente jugar con una de las 6 emociones reconocidas por los especialistas como las más fuertes: alegría, orgullo, confianza, curiosidad, miedo y culpa.

Por ejemplo:

Desigual, una importante marca de prêt-à-porter, ha creado un logotipo que, en nuestra opinión, representa muy bien muchas de estas emociones. Gracias a unas formas muy orgánicas que parecen formar una explosión de colores, Desigual espera despertar la curiosidad de sus clientes. La claridad de estos mismos colores es una invitación evidente a un sentimiento de alegría y celebración.

Por último, la tipografía, que a veces se invierte, demuestra que Desigual no duda en ir contracorriente e imponer su sentido del orgullo con un tipo de letra muy atrevido. En este excelente ejemplo, vemos que todos estos elementos forman un conjunto coherente y totalmente acorde con la marca.

¡SU LOGOTIPO ESTÁ TERMINADO!

Ahora es el momento de disfrutar de tu logo y mostrarlo en todas partes. ¡Pero recuerda que el tiempo vuela! Es necesario ser flexible ante un entorno en constante cambio. Como se explicó anteriormente, el significado de los colores, las formas y los errores tipográficos puede cambiar de la noche a la mañana dependiendo de los eventos. No dudes en cambiar/modernizar tu logotipo cuando sientas que es el momento. ¡No te pongas nervioso! ¡Tus clientes se sorprenderán positivamente y hablarán de ti durante la pausa para el café! Es bueno y positivo para ellos ver que tu negocio está evolucionando y siguiendo las tendencias. Haga que su logotipo evolucione con buena inteligencia, siga su estrategia ya implementada y manténgase en línea con sus su imagen de marca y sus valores.

Por ejemplo:

Paypal, que ofrece métodos de pago en línea, no sólo ha evolucionado su logotipo en consonancia con su entorno y las tendencias actuales, sino también con su propia historia. En 1999, muy poca gente utilizaba este servicio. Internet sólo tenía dos años de vida, así que a medida que la empresa ha ido creciendo en importancia, también se ha vuelto más segura en el enfoque de su logotipo, con letras más llenas, colores más vivos y un aspecto general más propio de una empresa líder.

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El rey león la película 2019

¿PELÍCULA DE ANIMACIÓN, ACCIÓN REAL O CAPTURA DE MOVIMIENTO?

En los últimos años, los grandes clásicos de la versión 2019 de Disney Dumbo' de Tim Burton, 'Aladdin' aún disponible en algunos cines y 'El libro de la selva', una proeza digital. Así es como Disney decidió renovar su imagen retrabajando todos estos grandes clásicos animados en películas generadas por ordenador.

La distinción entre cine de animación, acción real y captura de movimiento es cada vez más clara. Neel Sethi, por ejemplo, fue el único actor real en El libro de la selva, interactuando con animales hechos totalmente de plástico. imágenes generadas por ordenador. Pero fue con El Rey León que el Estudios Fairview Entertainment vuelven a superar los límites con una película hiperrealista creada íntegramente por ordenador.

En una entrevista, Jon Favreau, productor jefe de El Rey León, admitió que no sabía si se trataba de una película de animación o de imagen real, e incluso añadió que no era ninguna de las dos cosas. Quería darnos imágenes dignas de un reportaje de fauna salvaje de la BBC y no se parece en nada a la efectos visuales realizada por ordenador, aunque los animales hablan y se comportan como humanos. El tráiler está disponible aquí :

Ninguna de las escenas de la película se rodó en exteriores. Jon Favreau buscó localizaciones en Kenia, África, recogiendo imágenes de paisajes naturales para que puedan utilizarse como fuente de inspiración artística. Una vez en la lata, estas tomas de acción en vivo fueron sin duda retocada digitalmentepara estar al día estilo gráfico del resto de las escenas. Pero tampoco te dejes engañar por el hecho de que no se trata de captura de actuaciones ni de captura de movimientos.

De hecho, los actores y artistas contratados sólo prestaron sus voces James Earl Jones como Mufasa, Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles como Nala... Un reparto numeroso, lo que aumenta la impaciencia de los aficionados. Además, ninguno de los animales fue filmado, el equipo artístico y El diseño se inspira en la naturaleza para que los animales parezcan lo más reales posible. Algunos imágenes del backstage disponible aquí, subtítulos en inglés disponibles :

Así que esperábamos con gran expectación el 19 de julio ¡para que por fin puedas apreciar el resultado de todos los esfuerzos de los equipos de diseño! Mientras tanto, te ofrecemos 3 datos inéditos sobre el dibujo animado de nuestra infancia:

  1. El Rey León iba a llamarse originalmente "El Rey de la Selva" hasta que el equipo se dio cuenta de que los leones no viven en la selva...
  2. Simba, Sarabi, Rafiki y Pumbaa son palabras swahili. Significan león, espejismo, amigo y estúpido.
  3. Para la escena de Scar y las hienas, Disney se inspiró en fotos nazis. Quién lo iba a decir.

¿Y tú? ¿Sabes algo que no hayas oído nunca sobre El Rey León? Cuéntanoslo en los comentarios.

Proceso de desarrollo de nuevos productos

Desarrollo de productos : ¿Cuáles son las etapas clave?

Diseñar un nuevo producto es bueno, pero diseñarlo bien es aún mejor. Por eso, dedicar tiempo al diseño de su nuevo producto es esencial si quiere ofrecer a sus clientes potenciales el producto más relevante para un lanzamiento exitoso.

La importancia de conocer al cliente

En primer lugar, hablemos de la persona.

El personaje es la representación de su cliente ideal. En cualquier enfoque de marketing, es importante tener en cuenta a este personaje para seguir siendo relevante, ahorrar tiempo y, sobre todo, guiarle en sus futuras acciones, ya se trate del desarrollo de productos, la creación de contenidos, la elección de medios de comunicación, etc. Pero ¿por qué centrarse tanto en el cliente? Sencillamente porque sus clientes son la razón de su existencia: sin clientes no puede haber negocio, y el marketing es ciertamente a veces un poco intuitivo, pero sobre todo se trata de dirigirse a sus clientes de forma convincente pero justa. Así que dedicar un poco de tiempo a conocerse no parece del todo inútil.

Definir su personaje consiste en crear un personaje tipo elaborando una especie de carné de identidad (¿cuál es su edad?, ¿su sexo?, ¿dónde vive?, ¿cuál es su situación familiar?), pero sobre todo en identificar su estilo de vida con la mayor precisión posible. Para ello, debes ser capaz de responder a las siguientes preguntas:

✔️ ¿Qué tipo de trabajo desempeña? ¿Cuál es su categoría socioprofesional?
✔️ ¿Cuáles son sus hábitos? ¿Cuál es su estilo de vida?
✔️ ¿Cuáles son sus creencias? ¿Sus valores?
✔️ ¿Qué medios de comunicación utilizan para informarse y entretenerse?
... y cualquier otro punto relacionado con su sector de actividad que considere relevante.

Algunos sitios pueden ayudarte a crear tu personaje y también proporcionan plantillas de archivos para mantener a salvo esta información: XtensioHubspot o incluso WeLoveUsers.

El proceso de desarrollo en 4 etapas

El desarrollo de un producto puede surgir porque necesite ampliar su oferta o porque vea una oportunidad que no quiere desaprovechar. En ambos casos, aparte de la fase de generación de ideas, el proceso de desarrollo será prácticamente el mismo.

1. Generar ideas, luego descremarlas

Puede llevar mucho tiempo dar con una idea relevante para una nueva oferta, así que es mejor trabajar en esta fase antes incluso de necesitarla.

👉 Permanecer en espera todo el tiempo

La mejor manera de generar nuevas ideas es vigilar a diario tanto su sector de actividad como los sectores afines: siga lo que hacen sus competidores directos e indirectos, controle la evolución y las tendencias de su mercado tanto dentro como fuera de su país, manténgase al día de los avances y novedades en tecnología, medio ambiente, política, etc. Además de ayudarle a generar nuevas ideas, así conocerá mejor su mercado.

👉 Analiza lo que dicen tus consumidores

Como siempre, pensamos en términos de clientes y consumidores, y los incluimos directamente en el bucle porque son ellos quienes más te dirán sobre sus expectativas y necesidades. Lee atentamente los mensajes que te envían, pero sobre todo echa un vistazo a los foros y presta atención a los comentarios que hacen en las redes sociales, porque es ahí donde sus observaciones serán más sinceras y libres.

👉 Lluvia de ideas en equipo

Habla con tus colegas y amigos para compartir tus ideas e intercambiar opiniones, tanto para ayudarte a generar el mayor número posible de ideas como para ordenarlas y quedarte sólo con una lista corta.

El skimming debe permitirte concentrarte sólo en las ideas con cierto potencial. Para ello, analice estas ideas según varios criterios:

✔️ La conveniencia de su idea para su persona
✔️ Su potencial de mercado: ¿hasta qué punto está maduro el mercado? ¿Está inundado (si es así, será más difícil hacerse un hueco)?
✔️ La relevancia de la idea para su empresa (¿complementa su oferta actual? ¿está en línea con su ADN?...)
✔️ Su viabilidad, ya sea por motivos legales o técnicos, por ejemplo. Si su idea implica introducirse en un nuevo mercado, asegúrese de estudiar sus factores clave de éxito para averiguar si dispone de todos los conocimientos y competencias necesarios en la empresa, o si tendrá que contratar o subcontratar.

Este es un paso muy importante, porque si se hace correctamente, podrá concentrarse únicamente en las ideas que sean potencialmente interesantes para sus clientes y, por lo tanto, evitará invertir tiempo y dinero innecesarios.

2. Convierta sus ideas en conceptos

Una vez que haya identificado las ideas más relevantes para su empresa, tendrá que refinarlas, detallarlas y estructurarlas en un beneficio para el cliente (también conocido como propuesta de valor) para pasar de la fase de simple idea a la de concepto de producto.

¿Cómo identificar y definir una buena propuesta de valor?

La propuesta de valor es la materialización de una solución única que ofreces en respuesta a una frustración identificada en tu persona. En otras palabras, es la respuesta a las siguientes preguntas: ¿qué problema intento resolver (= la frustración)? ¿cómo va a aportar mi producto algo único, algo nuevo? ¿qué resultado concreto va a conseguir? Su propuesta de valor puede abarcar distintos aspectos: prestaciones, identidad sensorial, descripción técnica/composición del producto, posicionamiento de precios, distribución.

Aunque pueda parecer tedioso, dedicar tiempo a elaborar su propuesta de valor le permitirá saber cómo destacar entre la multitud diferenciándose de la competencia y, por tanto, le ayudará a saber qué activos deben respaldar su comunicación.

En esta fase, se dará cuenta de que, por diversas razones, algunas ideas serán difíciles de transponer en un concepto y, por lo tanto, se descartarán por sí solas. De forma natural, se realizará una segunda lectura.

Sin embargo, si hay varios conceptos en liza, si necesita perfeccionar un concepto o incluso si su concepto parece estar completo, merece la pena ponerlo a prueba con la realidad del mercado, porque el hecho de que a usted le guste un concepto no significa que vaya a encontrar un público. Así que piensa en involucrar desde el principio a tus clientes actuales o potenciales preguntándoles por su percepción e interés en el producto que planeas crear. Puedes recabar sus opiniones de la forma que quieras: estudios tipo focus group si puedes, acercándote a ellos directamente en la calle, en tu tienda si regentas una boutique, por ejemplo, o utilizando cuestionarios online o incluso una encuesta de Instagram. Consultar primero a tus amigos y familiares también es una forma rápida y eficaz de tomar la temperatura.

3. CREAR Y, SOBRE TODO, PROBAR

Una vez validado el concepto, es hora de pasar a la fase de prototipo. Además de materializar el concepto, esta fase permite comprobar su viabilidad técnica y financiera. No dudes en desarrollar varias versiones de un mismo producto para determinar cuál es la mejor, pero sobre todo preséntalas a tus consumidores objetivo para no equivocarte de camino, aunque tu prototipo no esté completamente terminado. Esto puede permitirle detectar obstáculos u objeciones que no había identificado previamente, y ponerles remedio antes de pasar a la producción a gran escala, ¡ahorrando así tiempo y dinero!

A la hora de probar su producto, un estudio a gran escala siempre es más interesante, ya que le proporcionará información representativa y exhaustiva. Sin embargo, si sus recursos financieros no se lo permiten, las opciones de prueba mencionadas anteriormente también son aplicables en este caso y le proporcionarán, una vez más, información valiosa.

4. Atrévete

Por último, una vez validadas todas las etapas, llega el momento del lanzamiento. Por supuesto, nunca se puede estar seguro de fracasar, pero si se toma el tiempo necesario para plantearse las preguntas adecuadas y realizar las pruebas previas, habrá puesto todas las posibilidades de su lado para que el lanzamiento del producto sea un éxito. Y no olvide que siempre podrá introducir mejoras en una fase posterior.