Categoría: Técnico

Definición de la redacción publicitaria

Si tuvieras que hablar con cada cliente individualmente para persuadirle
El poder de utilizar la palabra escrita para persuadir a alguien de que actúe.
Concluir por escrito. Capacidad de persuasión, influencia y compromiso.

Imagine que no existiera la escritura. Imagina que, como propietario o gestor de una marca, tuvieras que hablar individualmente con cada cliente potencial, cliente, socio y transeúnte. Eso significa que tendrías que decirles el nombre de tu marca, tu argumento de venta, etcétera. Pero no sólo eso, también tendrías que luchar por llamar su atención (incluso más de lo que lo haces ahora). Eso supondría mucho esfuerzo, tiempo y saliva.

Pero, por supuesto, la escritura existe. Se inventó hace mucho tiempo, en el año 3200 antes de Cristo. Desde entonces, podríamos decir que nació el copywriting. Sobre todo si tenemos en cuenta la siguiente definición de copywriting: La capacidad de utilizar la palabra escrita para persuadir a alguien de que realice una acción.

Pero, ¿no diría que eso es lo que ocurre con todos los escritos?

La redacción pasó por muchas etapas antes de convertirse en lo que es hoy. Empezando por los cuneiformes grabados en piedra, que eran más o menos así:

Hasta nuestro alfabeto desplegado en esto:

Puede que una percepción más comercial de la redacción publicitaria se ajuste más a lo que usted entiende: la capacidad de persuadir, influir y cerrar ventas a través de la escritura.

Para su visualización, imagine que el hombre de la viñeta de este blog fuera un texto.

¿Por qué es importante la redacción publicitaria?

Ventas e imagen de marca

La redacción publicitaria es importante para las ventas, por supuesto. Porque lo que escriba en sus canales de comunicación se convertirá en su voz. Pero más allá de este objetivo orientado a las ventas, hay otro que no debe pasarse por alto, y es el copywriting. es el aspecto de la marca. La redacción publicitaria está al servicio de su marca porque es el portavoz constante y eterno de su empresa.

Como cualquier portavoz que contrate, tiene que coincidir con quién es su empresa y qué pretende conseguir: la forma en que se presenta, la forma en que se viste, pero sobre todo, la forma en que habla. En copywriting, si las palabras son el "qué" del tema, el tono es el "cómo".

Cuando decidió crear una marca, tenía una idea de ciertas palabras clave que quería asociar a ella. Estas palabras clave se transmiten a través de todos sus canales de comunicación como parte de su plan de marketing. La redacción publicitaria no es ajena al marketing. Y la forma en que se redacta el contenido debe transmitir esas palabras clave.

Esto se hace de varias maneras, como la elección de palabras, la redacción, la elección de pronombres y el tipo de contenido en sí.

Diferentes tonos de voz

Quizá no esté seguro de cómo se define un tono de voz o de cómo se representa su marca a través de él. Una forma obvia de averiguarlo es comprobar cómo hablan sus clientes. Al fin y al cabo, son ellos quienes leerán su contenido y actuarán en consecuencia. Pero se sentirán más cerca de una organización que les entiende Y se preocupa por sus intereses con una oferta para resolver un problema que tienen.

He aquí un espectro de los diferentes tonos que puede adoptar su empresa:

• Conciso / Discursivo
• Independiente / Cálido
• Profesional / Informal
• Serio / Divertido
• Formal / Informal

Podrías mirar ese espectro de tonos y decir algo así como "en realidad no necesito un tono porque vendo a otras empresas". Lo entiendo.

Hasta cierto punto, el tono polariza y no es algo que se desee cuando se trabaja con otras organizaciones. Sin embargo, yo diría que es algo positivo.

Si su contenido es corporativo y anodino, sin ninguna personalidad, sólo pasarán unos segundos antes de que su lector pulse el botón de retroceso. Tu marca puede ser muchas cosas, pero no puede ser aburrida. Pensar que esto no se aplica a la comunicación B2B es sencillamente falso, porque todos somos humanos comunicándonos entre nosotros.

Incluso añadiría que somos humanos del siglo XXI con una gran intolerancia a todo lo aburrido. Así que no dejar ninguna impresión en tu público es lo peor que te puede pasar. Por el contrario, si alguien odia tu tono, estupendo: significa que probablemente le guste.

Aquí es donde la definición comercial de copywriting es limitada. De alguna manera excluye el enfoque más psicológico que existe entre la redacción publicitaria de su marca y su objetivo.

He aquí una definición más moderna de la disciplina: Las palabras escritas de su concepto de negocio y estrategia de marketing.

¿Cómo hacer copywriting?

Queremos que las palabras impulsen las ventas, creen una buena imagen de marca y muevan a su público objetivo a la acción.

¡Brillante!

Pero primero tenemos que escuchar.

Querremos saber quién es usted, su organización, lo que hace y la esencia de lo que hace vibrar a sus clientes. Puede parecer inútil, pero si sabemos quién es usted, será fácil crear contenidos de vanguardia y hacer que su público objetivo se interese por lo que ofrece.

En realidad, las ventas no han cambiado, pero sí la forma de hacerlas:

🚫 Atrás quedaron los días en los que un comprador entra en un sitio por primera vez y realiza una compra.
🚫 Atrás quedaron los días en que los discursos centrados en el producto cerraban el trato.
🚫 Atrás quedaron los días en que la venta agresiva y el intrusismo hacían que la gente comprara.

Nuestros clientes han madurado, conocen todos los trucos de venta.

La cosa empeora. Pueden sentir que les están dirigiendo y pueden empujarle lejos. Esto puede resultar fatal. Porque hoy en día, tienen acceso a innumerables ofertas al alcance de la mano gracias al poder de Internet. Si el comportamiento de su público objetivo cambia, usted tiene que cambiar con él.

Hoy en día, las ventas de éxito se realizan por autopersuasión más que por persuasión directa.

Los textos de ventas no son contenidos memorables. Es poco atractivo o aburrido, y eso significa que con el tiempo su empresa pierde o no consigue ganar confianza y autoridad.

Esto es lo que hace una buena redacción publicitaria:

1 - Genera dinero.

Que las ventas hayan cambiado no significa que se convierta en algo diferente. Al fin y al cabo, una buena redacción convierte, siempre. Los servicios profesionales tienen una tasa de conversión de 10%, mientras que los sitios de comercio electrónico tienen una tasa de conversión de 3%. El copywriting en una landing page puede añadir 2% a estas cifras. En otras palabras, puede aumentar las ventas en 50%.

• 1% tasa de conversión: necesitas un redactor.
• Hasta 3%: no está mal.
• De 3 a 5%: tienes habilidades.
• A partir de 5%: ha contratado a un profesional.

2 - Es honesto y claro

No decir la verdad para vender es una mala idea. Las empresas respetables lo saben. Sin embargo, muchas empresas son culpables de utilizar un lenguaje ambiguo. Todas las empresas tienen sus defectos. Puede resultar tentador ocultarlos con un lenguaje deliberadamente ambiguo y oscuro, o con una redacción tortuosa y engañosa. Esto no funciona.

Los contenidos claros y comprensibles son más agradables de leer porque fluyen con naturalidad para el lector. Si su texto es fácil de leer, su público tendrá la impresión de que su oferta es fácil de comprar.

3- Es interesante

Como ya se ha dicho, con los cambios en el comportamiento de los consumidores de todo el mundo, las empresas tienen que cambiar su forma de comunicarse. Hoy en día, el camino hacia las ventas está pavimentado con buenos contenidos.

Un buen contenido puede adoptar muchas formas, pero déjame decirte que si piensas que se trata de tu marca y tu producto, probablemente estés equivocado. Tienes que pensar en tus clientes:

✅ ¿Qué quieren cuando buscan cosas en su navegador?
✅ ¿Qué información relacionada con su sector les gustaría adquirir?

Utilice su sitio web como herramienta de venta directa, pero no dé la impresión de que es para eso. Porque Internet es ante todo un medio para obtener información y su empresa debe aprovechar la oportunidad para dársela. Al hacerlo, se convertirá en una referencia en la mente de su público objetivo. Te recordarán y volverán a por más... y probablemente te comprarán cuando llegue el momento.

A su vez, esto aumentará las ventas, impulsará su tráfico, le dará vínculos de retroceso y mejorará su posicionamiento en los motores de búsqueda, lo que a su vez generará aún más tráfico a su sitio y aumentará las ventas. 🔃

¿Cómo crear buenos contenidos?

Ingredientes clave :

• Buena escritura Gramática y lenguaje correctos.
• Diseño y marketing combinados : Una buena redacción también debe ser estéticamente agradable y fácil de encontrar.
• Resaltar el valor El mensaje tendrá un impacto más duradero si se basa en el valor que aporta el producto o servicio.
• Específico Utilice estadísticas y datos concretos para respaldar sus afirmaciones.
• Toque personal Escriba como si hablara directamente a su lector, para que su contenido sea más personal y atractivo.
• Tono de voz adecuado Utilice el lenguaje de su público para hacerse entender.

Siguiendo estos principios, puede crear una redacción convincente y eficaz que estimule la participación, construya su marca y aumente las ventas.

no dude en Contacto para una auditoría gratuita de su empresa: estamos aquí para transformar sus comunicaciones y maximizar su impacto.

El envase: ¡su baza comunicativa!

Como sin duda habrá notado, con el aumento de las cuestiones ecológicas, la tendencia actual es hacia los envases a granel. Aunque estas nuevas preocupaciones y hábitos de consumo no deben pasarse por alto, el envasado tradicional sigue siendo esencial en muchos casos, ya sea por razones técnicas o comerciales.  

Papel y funciones del envasado

Para algunos, el envase sólo existe para ser bonito. Sin embargo, la mayoría de las veces su función principal es técnica: ya sea contener un líquido, proteger un producto frágil, ayudar a conservar un alimento, permitir o facilitar su uso al consumidor (como es el caso de la famosa lengüeta Flanby, o de los tapones de hélice Pom'Potes que facilitan a los niños abrir sus botellas de agua)...

El envase también tiene funciones comerciales y de marketing. Aunque secundarias, son las que requieren una reflexión más estratégica, porque el envase es su principal herramienta de comunicación (de la que no puede prescindir por sus funciones técnicas y que, por tanto, en cierto sentido es "gratuita") y le permite transmitir una cantidad considerable de información. En mi opinión, este es el papel más importante desde el punto de vista de la marca, sobre todo en los supermercados, donde sus clientes no reciben consejos de compra y donde la competencia es feroz. En este caso, un envase bien construido puede marcar la diferencia.

Su envase le permitirá transmitir diferentes mensajes como :

✔️ Identifique su marca, su imagen y su posicionamiento. 
✔️ Comunicar su estrategia.
✔️ Información a su consumidor sobre el producto en sí, su composición y su uso.
✔️ Atraer aEsto puede lograrse haciendo que su producto destaque entre la competencia y/o creando un atractivo y una emoción específicos para el consumidor. Un envase con suficiente impacto será un verdadero vector para su imagen de marca y contribuirá a mejorar su reputación.

Fuente : aesop.com

Por ejemplo, el envase de Aésop, aunque extremadamente sobrio, transmite los mensajes clave de la marca:

✔️ El nombre de la marca: la primera información visible que destaca del resto
✔️ La estrategia de transparencia se manifiesta claramente colocando la lista de ingredientes en la parte delantera del producto, mientras que esta información suele estar en la parte trasera.
✔️ El uso del blanco y negro transmite tanto la sencillez de la marca como su posicionamiento ligeramente premium.

¿Cómo puede asegurarse de desarrollar envases impactantes?

Como marca, tendrá que gestionar principalmente las etapas clave de reflexión y diseño de la cadena gráfica durante el desarrollo del pack, pero también tendrá que gestionar las etapas de control de los documentos durante la fase de impresión. Es un poco tedioso, pero no debes descuidarlo, porque eres quien mejor conoce tu pack, así que estarás en la mejor posición para detectar posibles errores. Y, sobre todo, si hay algún problema con el resultado final, ¡serás tú quien lo sufra!

Elaborar un briefing exhaustivo para guiar el proceso de diseño gráfico.

Se trata de reflexionar sobre la estrategia que debe transmitir su pack y centralizarlo todo en un pliego de condiciones para guiar a su grafista en su diseño. Por nuestra experiencia, a menudo intentamos avanzar lo más rápidamente posible en el grafismo, pero sin haber validado (al menos en parte) el formato de su pack, no tiene mucho sentido empezar a pensarlo en profundidad. La disposición y la cantidad de información dependerán mucho del soporte: su forma, la superficie disponible, etc. Por eso le recomiendo que empiece por ver las grandes líneas del formato antes de abordar el briefing de diseño en detalle.

Definir el briefing funcional para determinar el formato y los materiales por los que optar.

Esta es la lista de preguntas que me hago sistemáticamente para afinar mi informe:

• ¿Qué debe contener mi mochila?
• ¿Qué funciones técnicas debe cumplir mi mochila?
• ¿Cuáles son mis limitaciones técnicas en cuanto a almacenamiento, transporte, línea de producción, estanterías, etc.?
• ¿Cuál es el coste unitario máximo que quiero invertir?
• ¿Qué material o materiales quiero utilizar (en función del coste y el posicionamiento de la marca)? Por ejemplo, en el sector de las bebidas espirituosas, puede tener varias opciones: sólo la botella para un producto básico, la botella en un estuche de cartón para un producto de gama media, o la botella en un bote (más sólido) para un posicionamiento premium.
• ¿Cuántos colores (incluidos los colores Pantone) puedo/debo utilizar? Si puede, utilice un color Pantone para su logotipo a fin de garantizar la coherencia entre los distintos materiales impresos.

En esta fase también hay que tener en cuenta el aspecto ecológico. Hoy en día, puede jugar con varios aspectos para optimizar la durabilidad de su envase, como la tinta o el material utilizado (utilice menos material, un material que pueda reciclarse fácilmente o desarrolle un envase que pueda reutilizarse).

Esta es la lista de preguntas que me hago sistemáticamente para afinar mi informe:

Este es sin duda el aspecto más importante de su reflexión. Puede optar por un formato de envase y un material estándar y confiar totalmente en los gráficos para diferenciarse. Este suele ser el caso de los productos básicos o de gama media.

El briefing creativo será interpretado después por su diseñador gráfico, por lo que debe ser exhaustivo sobre el contenido que desea ver en su pack y orientar suficientemente el aspecto creativo para que sea coherente con su imagen de marca.

En primer lugar, enumere el contenido escrito:

• Lista exhaustiva de la información obligatoria y recomendada (información reglamentaria, información relativa a la calidad, etc.) + especificar la posición que deben ocupar si así lo exige la ley. No olvide definir claramente estos elementos en primer lugar, ya que limitarán el espacio disponible para los elementos opcionales.
• Nombre de su marca y producto, y logotipo
• Consejos para utilizar y preparar el producto...
• Información de marketing para contar su historia y crear un vínculo con el consumidor, y cualquier otra información que desee transmitir, como ofertas promocionales, el resto de su gama, etc.

Dé a su diseñador gráfico algo con lo que trabajar:

• Carta gráfica completa que debe adjuntarse al briefing
• Explicación del contexto para que el diseñador gráfico entienda lo que está en juego: su objetivo y posicionamiento, el motivo del proyecto (nuevo producto, lavado de cara, etc.).
• Comparar los envases de la competencia para comprender el panorama competitivo y cómo destacar entre la multitud.
• Si ya dispone de productos, adjunte imágenes de los envases para crear desde el principio la armonía y homogeneidad esenciales para la imagen de marca, pero también la diferenciación suficiente para comprender la construcción de su oferta.
• Si su mercado y su posicionamiento lo dictan: los códigos que hay que respetar. Por ejemplo, en productos como los preparados para lactantes, existe una necesidad real de tranquilizar al comprador. Por eso es esencial respetar los códigos del mercado.
• En cambio, si se trata de una edición limitada, si el producto no tiene mucho gancho o si la marca ya goza de buena reputación, puede permitirse desviarse de los códigos habituales, por ejemplo las ediciones limitadas de Heineken para la Eurocopa de fútbol, en las que se minimiza el nombre de la marca en favor de los países participantes.

Fuente : Danstapub.com

Garantizar la coherencia entre las instrucciones y la expresión gráfica

A lo largo del proceso de diseño gráfico, no olvide su briefing: todos los elementos mencionados en él deben aparecer en el envase. También debe tomarse el tiempo necesario para hacer una maqueta que le permita ver cómo quedará el envase en 3D a tamaño real, juzgar si los distintos elementos son visibles y legibles de frente (esto solo se ve a tamaño real) y probar el diseño en una situación real colocándolo:

• Con el resto de sus productos para garantizar tanto la coherencia, para que el consumidor establezca el vínculo entre los distintos productos de su marca, como la diferenciación, para que entienda que se trata de productos o incluso gamas diferentes.
• Hable con las manadas competidoras para asegurarse de que su manada destaca.

Sólo cuando se hayan validado todos estos puntos (y esté satisfecho con el diseño) podrá enviar el archivo a la imprenta.

¿Qué hay que comprobar una vez que el archivo está en manos del impresor?

Control #1 : Una vez que su archivo haya sido adaptado por la impresora (esencial si va a funcionar en máquinas técnicas), recuerde comprobar :

• posible omisión de zonas de texto o imágenes (algo muy habitual, sobre todo cuando faltan los acentos)
• posibles cambios políticos
• la consistencia de la construcción del pack. Compruebe que uno de los lados no esté al revés con respecto a los demás durante el montaje.
• el número de colores del documento, incluido el número de color Pantone si procede.

#2 control : La prueba Es el momento de validar los colores de tu pack mediante un documento llamado salida de color, cromalin o prueba de color. Para un proyecto muy estratégico, o si trabaja con una imprenta nueva, le recomiendo que acuda a la imprenta para esta etapa. Te resultará más fácil pedir los ajustes necesarios. No dudes en aprovechar la prueba para revisar de nuevo el texto y las imágenes, porque una prueba validada sirve de base de control a tu imprenta para el resto de la producción.

Control #3 : Una última comprobación al recibir las primeras tiradas de producción, para asegurarse de que todo se ajusta a la prueba, especialmente si se trata de una reimpresión.

¿PELÍCULA DE ANIMACIÓN, ACCIÓN REAL O CAPTURA DE MOVIMIENTO?

En los últimos años, los grandes clásicos de Disney versión 2019 nos han sorprendido: “Dumbo” de Tim Burton, “Aladdin” todavía disponible en determinadas salas de cine o incluso “El libro de la selva”, una hazaña digital.

Así es como Disney decidió renovar su imagen: transformar todos estos grandes clásicos animados en películas realizadas por ordenador.

La distinción entre película animada, acción real o captura de movimiento es cada vez más precisa. Neel Sethi fue, por ejemplo, el único actor real en El libro de la selva; interactuó con animales creados íntegramente a partir de imágenes generadas por ordenador.

Pero es con El Rey León que los estudios Fairview Entertainment vuelven a superar los límites ofreciendo una película creada íntegramente por ordenador e hiperrealista.

Durante una entrevista Jon Favreau, productor jefe de El Rey León, admitió no saber si se trataba de una película animada o "live action", incluso añadió que no era de ninguno de los dos. Quería ofrecernos imágenes dignas de un reportaje sobre animales de la BBC y que en ningún caso se parecen a efectos visuales realizados por ordenador, aunque los animales hablen y se comporten humanamente. El tráiler disponible aquí:

Ninguna escena de la película fue filmada en la vida real. Jon Favreau viajó a Kenia en África, recopilando imágenes de paisajes naturales para que pudieran servir como fuente de inspiración artística. Una vez en la caja, estas tomas de acción real fueron sin duda retocadas digitalmente, para que coincidieran con el estilo gráfico del resto de escenas. Pero ojo, esto tampoco es “captura de rendimiento” ni “captura de movimiento”.

De hecho, los actores y artistas reclutados sólo prestaron sus voces: James Earl Jones interpreta a Mufasa, Donald Glover es Simba, Beyoncé Knowles, Nala… Un gran casting que se suma a la impaciencia de los fans. Además, en realidad no se filmó ningún animal, el equipo artístico y de diseño solo se inspiró en la naturaleza para que los animales parecieran lo más reales posible. Algunas imágenes detrás de escena disponibles aquí, subtítulos en inglés disponibles:

¡Así que estábamos esperando con impaciencia el 19 de julio para finalmente poder apreciar los resultados de todos los esfuerzos de los equipos de diseño! Mientras tanto, te ofrecemos 3 datos nuevos sobre la caricatura de nuestra infancia:

1. El Rey León iba a llamarse originalmente "El Rey de la Selva" hasta que el equipo se dio cuenta de que los leones no viven en la selva...
2. Simba, Sarabi, Rafiki y Pumbaa son palabras swahili. Significan león, espejismo, amigo y estúpido.
3. Para la escena de Scar y las hienas, Disney se inspiró en fotos nazis. Quién lo iba a decir.

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Y tú, ¿tienes alguna novedad sobre El Rey León? Escríbenos todo al respecto en los comentarios.

Hola, lectores.

Hoy te revelo todos los secretos para hacer un logo. ¡Esta es una misión de la más alta precisión y el resultado final debe ser perfecto! Por eso es necesario pensar todos los aspectos de antemano. Pasando por la elección de colores, formas y la emoción deseada. Terminaremos con un podcast sobre este tema. Sophie Bodineau, fundadora y diseñadora gráfica de la agencia de diseño What'zhat, analizará 3 logotipos para nosotros.

Pasemos ahora al tema de verdad.

EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES

El color es lo primero que se nota, estará conectado con tu marca y será visible en todos tus medios de comunicación.

Cada color tiene un significado, una conexión inconsciente en la mente de las personas (especialmente en los países occidentales). Por eso es muy importante pensar en las palabras clave para tu negocio.

– El rojo representa paradojas, amor/ira, valentía/peligro, celo/prohibición.

– El verde representa renovación, crecimiento, esperanza, naturaleza y suerte.

– El amarillo representa la luz, el ego, el conocimiento, la amistad y la alegría.

– El azul representa seguridad, estabilidad, lealtad, sabiduría, confianza y ciencia.

– El rosa representa ternura, romance, feminidad y belleza.

– El naranja representa comunicación, dinamismo, entusiasmo y diversión.

– El negro representa poder, misterio, elegancia, sencillez y rigor.

Atención ! Cada asociación psicológica sobre los colores puede cambiar rápidamente según las culturas, los acontecimientos actuales, los años, la historia personal y las tendencias.

Para más información, visite estos sitios web: code-couleur.com y Pantone.

EL SIGNIFICADO DE LAS FORMAS

Si utilizas formas en tu logo (a veces las marcas solo usan tipografía) esto tendrá un impacto en la percepción de los valores y la identidad de tu marca. Para alcanzar tu objetivo debes saber reconocer las asociaciones inconscientes del cerebro sobre determinadas formas.

He aquí los más comunes y lo que significan para la mayoría de la gente:

– Formas redondeadas: acogedoras, cálidas

– Formas cuadradas y rectangulares: serias, estables y equilibradas.

– Formas triangulares: potencia, dura.

– Formas orgánicas: flexibilidad, natural.

– Formas en espiral: introspectivas, inspiradoras y continuas.

– Líneas verticales: jerarquía, superior y fuerte

– Líneas horizontales: comunicación, calma y serenidad.

El consejo es utilizar las formas con moderación, exagerar puede dificultar la comprensión. Un buen logo es claro y legible. También puedes crear formas sin agregarlas usando la técnica de formas positivas/negativas. algunos ejemplos aquí.

UNA MEZCLA INTELIGENTE

Para un logotipo todo es posible, cualquier forma y color, sin embargo un diseñador gráfico siempre tendrá presente el mensaje principal de la empresa y sus palabras clave. Esto a menudo da como resultado una mezcla coherente. En el caso de que tu cliente quiera absolutamente un triángulo, con ángulos agudos, mientras vende artículos destinados a recién nacidos, es posible suavizarlo todo añadiendo un azul muy claro, por ejemplo. Todo es cuestión de equilibrio.

EL PODCAST

Como prometí, aquí va un podcast sobre la teoría de la elección de colores y formas.

Además, el análisis de los 3 logotipos, arriba, creados por el equipo de What'zhat (en francés):

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS DISTINTOS TIPOS DE LETRA?

Como dice Wikipedia, La tipografía hace referencia a los diversos procesos de composición e impresión mediante caracteres y formas en relieve, así como al arte de utilizar distintos tipos de caracteres para hacer legible, atractivo e inteligible el lenguaje.. De hecho, estos son 3 de los principales factores que tenemos en cuenta durante las reuniones con nuestros clientes.

En primer lugar, esta imagen le ayudará a comprender las diferencias entre los tipos de letra:

Sin embargo, puedo asegurarle que no necesita conocer en detalle todas estas palabras técnicas, ¡sé que no tiene tiempo! Así que le sugiero que siga leyendo, que se centra más en el aspecto psicológico de cada tipo de letra.

Cada fuente no se combina con ninguna otra. Tener una buena combinación te permitirá crear profundidad en tu identidad (esta regla también aplica para todos tus materiales y diseños de presentación, gracias más tarde por el consejo). Lo encontrarás allí mismo, un enlace a un sitio muy bueno que le salvará de errores de gusto. También necesitarás este sitio web. que le permite descargar sus tipos de letra favoritos.

LA IMPORTANCIA DE LAS EMOCIONES

Después de elegir tus colores, formas y tipografía, comenzarás a tener una buena primera visión de tu futuro logotipo. Sin embargo, si te detienes aquí probablemente te perderás la mejor parte: las emociones. Hoy en día ya no compramos productos como antes. Los clientes buscan (inconscientemente) una relación con la marca. Ya no compran el producto sólo por sus características sino también por lo que la marca representa y transmite.

Por eso debe concentrarse aún más en su logotipo. Intente jugar con una de las 6 emociones reconocidas por los especialistas como las más fuertes: alegría, orgullo, confianza, curiosidad, miedo y culpa.

Por ejemplo:

Desigual, una importante marca de prêt-à-porter, ha creado un logotipo que, en nuestra opinión, representa muy bien muchas de estas emociones. Gracias a unas formas muy orgánicas que parecen formar una explosión de colores, Desigual espera despertar la curiosidad de sus clientes. La claridad de estos mismos colores es una invitación evidente a un sentimiento de alegría y celebración.

Por último, la tipografía, que a veces se invierte, demuestra que Desigual no duda en ir contracorriente e imponer su sentido del orgullo con un tipo de letra muy atrevido. En este excelente ejemplo, vemos que todos estos elementos forman un conjunto coherente y totalmente acorde con la marca.

¡SU LOGOTIPO ESTÁ TERMINADO!

Ahora es el momento de disfrutar de tu logo y mostrarlo en todas partes. ¡Pero recuerda que el tiempo vuela! Es necesario ser flexible ante un entorno en constante cambio. Como se explicó anteriormente, el significado de los colores, las formas y los errores tipográficos puede cambiar de la noche a la mañana dependiendo de los eventos. No dudes en cambiar o modernizar tu logotipo cuando sientas que es el momento. ¡No te pongas nervioso! ¡Tus clientes se sorprenderán positivamente y hablarán de ti durante la pausa para el café! Es bueno y positivo para ellos ver que tu negocio está evolucionando y siguiendo las tendencias. Desarrolla tu logotipo de forma inteligente, sigue tu estrategia ya implementada y mantente en línea con tu imagen de marca y tus valores.

Por ejemplo:

Paypal, que ofrece métodos de pago en línea, no sólo ha evolucionado su logotipo en consonancia con su entorno y las tendencias actuales, sino también con su propia historia. En 1999, muy poca gente utilizaba este servicio. Internet sólo tenía dos años de vida, así que a medida que la empresa ha ido creciendo en importancia, también se ha vuelto más segura en el enfoque de su logotipo, con letras más llenas, colores más vivos y un aspecto general más propio de una empresa líder.

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Desarrollo de productos : ¿Cuáles son las etapas clave?

Diseñar un nuevo producto es bueno, pero diseñarlo bien es aún mejor. Por eso, dedicar tiempo al diseño de su nuevo producto es esencial si quiere ofrecer a sus clientes potenciales el producto más relevante para un lanzamiento exitoso.

La importancia de conocer al cliente

En primer lugar, hablemos de la persona.

El personaje es la representación de su cliente ideal. En cualquier enfoque de marketing, es importante tener en cuenta a este personaje para seguir siendo relevante, ahorrar tiempo y, sobre todo, guiarle en sus futuras acciones, ya se trate del desarrollo de productos, la creación de contenidos, la elección de medios de comunicación, etc. Pero ¿por qué centrarse tanto en el cliente? Sencillamente porque sus clientes son la razón de su existencia: sin clientes no puede haber negocio, y el marketing es ciertamente a veces un poco intuitivo, pero sobre todo se trata de dirigirse a sus clientes de forma convincente pero justa. Así que dedicar un poco de tiempo a conocerse no parece del todo inútil.

Definir su personaje consiste en crear un personaje tipo elaborando una especie de carné de identidad (¿cuál es su edad?, ¿su sexo?, ¿dónde vive?, ¿cuál es su situación familiar?), pero sobre todo en identificar su estilo de vida con la mayor precisión posible. Para ello, debes ser capaz de responder a las siguientes preguntas:

✔️ ¿Qué tipo de trabajo desempeña? ¿Cuál es su categoría socioprofesional?
✔️ ¿Cuáles son sus hábitos? ¿Cuál es su estilo de vida?
✔️ ¿Cuáles son sus creencias? ¿Sus valores?
✔️ ¿Qué medios de comunicación utilizan para informarse y entretenerse?
... y cualquier otro punto relacionado con su sector de actividad que considere relevante.

Algunos sitios pueden ayudarte a crear tu personaje y también proporcionan plantillas de archivos para mantener a salvo esta información: Xtensio, Hubspot o incluso WeLoveUsers.

El proceso de desarrollo en 4 etapas

El desarrollo de un producto puede surgir porque necesite ampliar su oferta o porque vea una oportunidad que no quiere desaprovechar. En ambos casos, aparte de la fase de generación de ideas, el proceso de desarrollo será prácticamente el mismo.

1. Genera ideas y luego hojealas

Puede llevar mucho tiempo dar con una idea relevante para una nueva oferta, así que es mejor trabajar en esta fase antes incluso de necesitarla.

👉 Permanecer en espera todo el tiempo

La mejor manera de generar nuevas ideas es vigilar a diario tanto su sector de actividad como los sectores afines: siga lo que hacen sus competidores directos e indirectos, controle la evolución y las tendencias de su mercado tanto dentro como fuera de su país, manténgase al día de los avances y novedades en tecnología, medio ambiente, política, etc. Además de ayudarle a generar nuevas ideas, así conocerá mejor su mercado.

👉 Analiza lo que dicen tus consumidores

Como siempre, pensamos en términos de clientes y consumidores, y los incluimos directamente en el bucle porque son ellos quienes más te dirán sobre sus expectativas y necesidades. Lee atentamente los mensajes que te envían, pero sobre todo echa un vistazo a los foros y presta atención a los comentarios que hacen en las redes sociales, porque es ahí donde sus observaciones serán más sinceras y libres.

👉 Lluvia de ideas en equipo

Habla con tus colegas y amigos para compartir tus ideas e intercambiar opiniones, tanto para ayudarte a generar el mayor número posible de ideas como para ordenarlas y quedarte sólo con una lista corta.

El skimming debe permitirte concentrarte sólo en las ideas con cierto potencial. Para ello, analice estas ideas según varios criterios:

✔️ La conveniencia de su idea para su persona
✔️ Su potencial de mercado: ¿hasta qué punto está maduro el mercado? ¿Está inundado (si es así, será más difícil hacerse un hueco)?
✔️ La relevancia de la idea para su empresa (¿complementa su oferta actual? ¿está en línea con su ADN?...)
✔️ Su viabilidad, ya sea por motivos legales o técnicos, por ejemplo. Si su idea implica introducirse en un nuevo mercado, asegúrese de estudiar sus factores clave de éxito para averiguar si dispone de todos los conocimientos y competencias necesarios en la empresa, o si tendrá que contratar o subcontratar.

Este es un paso muy importante, porque si se hace correctamente, podrá concentrarse únicamente en las ideas que sean potencialmente interesantes para sus clientes y, por lo tanto, evitará invertir tiempo y dinero innecesarios.

2. Convierta sus ideas en conceptos

Una vez que haya identificado las ideas más relevantes para su empresa, tendrá que refinarlas, detallarlas y estructurarlas en un beneficio para el cliente (también conocido como propuesta de valor) para pasar de la fase de simple idea a la de concepto de producto.

¿Cómo identificar y definir una buena propuesta de valor?

La propuesta de valor es la materialización de una solución única que ofreces en respuesta a una frustración identificada en tu persona. En otras palabras, es la respuesta a las siguientes preguntas: ¿qué problema intento resolver (= la frustración)? ¿cómo va a aportar mi producto algo único, algo nuevo? ¿qué resultado concreto va a conseguir? Su propuesta de valor puede abarcar distintos aspectos: prestaciones, identidad sensorial, descripción técnica/composición del producto, posicionamiento de precios, distribución.

Aunque pueda parecer tedioso, dedicar tiempo a elaborar su propuesta de valor le permitirá saber cómo destacar entre la multitud diferenciándose de la competencia y, por tanto, le ayudará a saber qué activos deben respaldar su comunicación.

En esta fase, se dará cuenta de que, por diversas razones, algunas ideas serán difíciles de transponer en un concepto y, por lo tanto, se descartarán por sí solas. De forma natural, se realizará una segunda lectura.

Sin embargo, si hay varios conceptos en liza, si necesita perfeccionar un concepto o incluso si su concepto parece estar completo, merece la pena ponerlo a prueba con la realidad del mercado, porque el hecho de que a usted le guste un concepto no significa que vaya a encontrar un público. Así que piensa en involucrar desde el principio a tus clientes actuales o potenciales preguntándoles por su percepción e interés en el producto que planeas crear. Puedes recabar sus opiniones de la forma que quieras: estudios tipo focus group si puedes, acercándote a ellos directamente en la calle, en tu tienda si regentas una boutique, por ejemplo, o utilizando cuestionarios online o incluso una encuesta de Instagram. Consultar primero a tus amigos y familiares también es una forma rápida y eficaz de tomar la temperatura.

3. CREAR Y, SOBRE TODO, PROBAR

Una vez validado tu concepto, es momento de pasar al desarrollo del prototipo. Además de pretender materializar el concepto, este paso permite verificar su viabilidad técnica y financiera. No dude en desarrollar varias versiones del mismo producto para determinar cuál es la mejor, pero sobre todo preséntelas a sus consumidores objetivo para no equivocarse, incluso si su prototipo no está completamente terminado. ¡Esto puede permitirle identificar posibles obstáculos y objeciones que no había identificado previamente y remediarlos antes de la producción a gran escala y así ahorrar tiempo y dinero!

A la hora de probar su producto, un estudio a gran escala siempre es más interesante, ya que le proporcionará información representativa y exhaustiva. Sin embargo, si sus recursos financieros no se lo permiten, las opciones de prueba mencionadas anteriormente también son aplicables en este caso y le proporcionarán, una vez más, información valiosa.

4. Atrévete

Por último, una vez validadas todas las etapas, llega el momento del lanzamiento. Por supuesto, nunca se puede estar seguro de fracasar, pero si se toma el tiempo necesario para plantearse las preguntas adecuadas y realizar las pruebas previas, habrá puesto todas las posibilidades de su lado para que el lanzamiento del producto sea un éxito. Y no olvide que siempre podrá introducir mejoras en una fase posterior.