Come si crea il logo? Parte2

Bentornati alla seconda parte dell'articolo "Come creare un logo". Se non avete letto la prima parte, dovrete trovatelo qui

Ecco quindi un approfondimento di questo primo articolo. Imparerete di più sui caratteri tipografici e sulle emozioni.

COSA SIGNIFICANO I DIVERSI CARATTERI TIPOGRAFICI?

Nelle parole di WikipediaLa tipografia si riferisce ai vari processi di composizione e stampa che utilizzano caratteri e forme in rilievo, nonché all'arte di utilizzare diversi tipi di caratteri per rendere il linguaggio leggibile, attraente e comprensibile.. Infatti, questi sono 3 dei principali fattori che prendiamo in considerazione durante gli incontri con i nostri clienti.

Innanzitutto, questa immagine vi aiuterà a capire le differenze tra i caratteri tipografici:

Tuttavia, posso assicurarvi che non avete bisogno di conoscere tutti questi termini tecnici in dettaglio - so che non ne avete il tempo! Vi suggerisco quindi di continuare a leggere, concentrandovi maggiormente sull'aspetto psicologico di ciascun carattere tipografico.

Ogni carattere non si abbina a nessun altro. La giusta combinazione vi consentirà di creare profondità nella vostra identità (questa regola vale anche per tutti i materiali di presentazione e i progetti, ringraziatemi in seguito per il suggerimento). Troverete qui un link a un ottimo sito che vi risparmierà errori di gusto. Avrete anche bisogno di questo sito web che vi permette di scaricare i vostri caratteri tipografici preferiti.

L'IMPORTANZA DELLE EMOZIONI

Una volta scelti i colori, le forme e i caratteri, inizierete a dare una prima occhiata al vostro futuro logo. Tuttavia, se vi fermate qui, probabilmente vi perderete la parte migliore: le emozioni. Al giorno d'oggi non compriamo più i prodotti come una volta. I clienti cercano (inconsciamente) un modo per fare una dichiarazione. relazione con il marchio. Non comprano più un prodotto solo per le sue caratteristiche, ma anche per ciò che il marchio rappresenta e trasmette.

Ecco perché è necessario concentrarsi ancora di più sul proprio logo. Cercate di giocare su una delle 6 emozioni riconosciute dagli specialisti come le più forti: gioia, orgoglio, fiducia, curiosità, paura e senso di colpa.

Ad esempio:

Desigual, un importante marchio di prêt-à-porter, ha creato un logo che a nostro avviso rappresenta molto bene molte di queste emozioni. Grazie alle forme molto organiche che sembrano formare un'esplosione di colori, Desigual spera di suscitare la curiosità dei suoi clienti. La chiarezza di questi stessi colori è un ovvio invito a un sentimento di gioia e di festa.

Infine, la tipografia, che a tratti si inverte, dimostra che Desigual non esita ad andare controcorrente e a imporre il proprio senso di orgoglio con un carattere molto audace. In questo eccellente esempio, possiamo notare che tutti questi elementi formano un insieme coerente e del tutto in linea con il marchio.

IL VOSTRO LOGO È FINITO!

È il momento di godersi il proprio logo e di esporlo ovunque. Ma non dimenticate che il tempo vola! Dovete essere flessibili quando vi trovate di fronte a un nuovo progetto. un ambiente in continua evoluzione. Come spiegato nell'articolo precedente (#1) il significato di colori, forme e caratteri tipografici può cambiare da un giorno all'altro a seconda degli eventi. Non esitate a cambiare/modernizzare il vostro logo quando sentite che è il momento. Non siate timidi! I vostri clienti saranno sorpresi in senso positivo e parleranno di voi durante la pausa caffè! È bello e positivo per loro vedere che la vostra azienda si evolve e segue le tendenze. Fate evolvere il vostro logo in modo intelligente, seguendo la vostra attività. strategia già in atto e rimanere in linea con la vostra l'immagine e i valori del vostro marchio.

Ad esempio:

Paypal, che offre metodi di pagamento online, non solo ha evoluto il proprio logo in linea con l'ambiente e le tendenze attuali, ma anche in linea con la propria storia. Nel 1999 erano pochissime le persone che utilizzavano questo servizio. Internet aveva solo due anni, quindi, con la crescita dell'importanza dell'azienda, è diventato più sicuro anche l'approccio al suo logo, con lettere più piene, colori più vivaci e un aspetto generale più adatto a un'azienda leader.

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Come si crea un logo? Parte1

Ciao lettori!

Oggi vi svelo tutti i segreti della progettazione di un logo. È una missione di massima precisione e il risultato finale deve essere perfetto! Ecco perché ogni aspetto deve essere pensato in anticipo. Dalla scelta del colori, da moduliemozione desiderata. Concluderemo con un podcast sull'argomento. Sophie Bodineau, fondatrice e graphic designer di What'zhat design Agency, analizzerà per noi 3 loghi.

Passiamo ora all'argomento vero e proprio.

IL SIGNIFICATO DEI COLORI

Il colore è ciò che viene notato per primo, sarà collegato al vostro marchio e visibile su tutti i vostri prodotti. mezzi di comunicazione.

Ogni colore ha un significato, una connessione inconscia nella mente delle persone (soprattutto nei Paesi occidentali). Ecco perché è così importante pensare alle parole chiave della vostra azienda.

- Rosso rappresenta paradossiamore/pericolo, coraggio/pericolo, zelo/pericolo

- Verde rappresenta rinnovo, crescita, speranza, natura e fortuna

- Giallo rappresenta il luceego, conoscenza, amicizia e gioia

- Blu rappresenta il sicurezzastabilità, lealtà, saggezza, fiducia e scienza.

- Rosa rappresenta il tenerezzaromanticismo, femminilità e bellezza

- Arancione rappresenta il comunicazione, dinamismo, entusiasmo e divertimento

- Nero rappresenta il potenzail misteroeleganzasemplicità e rigore

Attenzione! Ogni associazione psicologica Quando si parla di colori, gli atteggiamenti possono cambiare rapidamente, a seconda della cultura, dell'attualità, del tempo, della storia personale e delle tendenze.

Per ulteriori informazioni, visitate i seguenti siti web: codice-couleur.com e Pantone.

IL SIGNIFICATO DELLE FORME

Se utilizzate forme nel vostro logo (a volte i marchi utilizzano solo la tipografia), questo avrà un impatto sulla percezione dei valori e del vostro marchio. la vostra identità di marca. Per raggiungere l'obiettivo è necessario saper riconoscere le associazioni inconsce del cervello con determinate forme.

Ecco i più comuni e il loro significato per la maggior parte delle persone:

- Forme arrotondate accogliente, caldo

- Forme quadrate e rettangolari : serio, stabile ed equilibrato

- Forme triangolari potere, duro

- Forme organiche flessibilità, naturalezza

- Forme a spirale : introspezione, ispirazione e continuità

- Linee verticali : gerarchico, superiore e forte

- Linee orizzontali : comunicazione, calma e serenità

Il consiglio è di usare le forme con parsimonia, perché un eccesso di forme può complicare la comprensione.. Un buon logo è chiaro e leggibile. È anche possibile creare forme senza aggiungerle, utilizzando la tecnica delle forme positive/negative, alcune delle quali sono descritte di seguito. esempi qui.

UN MIX INTELLIGENTE

Per un logo, tutto è possibile, qualsiasi forma e qualsiasi colore, ma un graphic designer terrà sempre presente il messaggio principale dell'azienda e le parole chiave. Il risultato è spesso un mix coerente. Se il vostro cliente vuole assolutamente un triangolo, con angoli acuti, ma vende articoli per neonati, potete ammorbidire il tutto aggiungendo, ad esempio, un blu molto chiaro. È una questione di equilibrio.

IL PODCAST

Come promesso, ecco un podcast sulla teoria della scelta dei colori e delle forme.

Inoltre, un'analisi dei 3 loghi, qui sopra, creati dal team di What'zhat:

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Il Re Leone (2019)

FILM D'ANIMAZIONE, LIVE-ACTION O MOTION CAPTURE?

Negli ultimi anni, i grandi classici della versione 2019 di Disney Dumbo" di Tim Burton, "Aladdin" ancora disponibile in alcuni cinema e "Il libro della giungla", un'impresa digitale. Ecco come la Disney ha deciso di rinnovare la propria immagine rielaborare tutti questi grandi classici dell'animazione in film generati al computer.

La distinzione tra film d'animazione, live-action e motion capture sta diventando sempre più chiara. Neel Sethi, ad esempio, è stato l'unico attore in carne e ossa in Il libro della giungla, interagendo con animali fatti interamente di plastica. immagini generate al computer. Ma è con Il Re Leone che il Studi di intrattenimento Fairview si spingono ancora una volta oltre i limiti con un film iperrealistico creato interamente al computer.

In un'intervista, Jon Favreau, produttore principale de Il Re Leone, ha ammesso di non sapere se si trattasse di un film d'animazione o di un film in live-action, e ha persino aggiunto che non si trattava di nessuno dei due. Voleva darci immagini degne di un reportage sulla fauna selvatica della BBC e non ha alcuna somiglianza con la effetti visivi realizzato al computer, anche se gli animali parlano e si comportano come gli esseri umani. Il trailer è disponibile qui:

Nessuna delle scene del film è stata girata sul posto. Jon Favreau ha effettuato il location scouting in Kenya, in Africa, raccogliendo immagini di paesaggi naturali in modo da poterli utilizzare come fonte di ispirazione artistica. Una volta in scatola, queste riprese in live-action sono state indubbiamente ritoccato digitalmenteper stare al passo con stile grafico dal resto delle scene. Ma non lasciatevi ingannare dal fatto che non si tratta di performance capture o motion capture.

In effetti, gli attori e gli artisti reclutati hanno prestato solo la loro voce James Earl Jones nel ruolo di Mufasa, Donald Glover nel ruolo di Simba, Beyoncé Knowles nel ruolo di Nala... Un cast numeroso, che aumenta l'impazienza dei fan. Inoltre, nessuno degli animali è stato effettivamente filmato, il team artistico e Il design si è ispirato alla natura per far sembrare gli animali il più possibile reali. Alcuni immagini dal backstage disponibile qui, sottotitoli in inglese disponibili:

Perciò abbiamo atteso con grande trepidazione l'arrivo del 19 luglio così potrete finalmente apprezzare il risultato di tutti gli sforzi dei team di disegnatori! Nel frattempo, vi proponiamo 3 fatti inediti sul cartone animato della nostra infanzia:

  1. Il Re Leone doveva inizialmente chiamarsi "Il Re della Giungla", finché il team non si è reso conto che i leoni non vivono nella giungla...
  2. Simba, Sarabi, Rafiki e Pumbaa sono parole swahili. Significano leone, miraggio, amico e stupido.
  3. Per la scena che coinvolge Scar e le iene, la Disney si è ispirata alle foto naziste. Chi l'avrebbe mai detto!

E voi, avete qualcosa che non avete mai sentito prima su Il Re Leone? Raccontateci tutto nei commenti.

Sviluppo del prodotto : Quali sono le fasi principali?

Progettare un nuovo prodotto è positivo, ma progettarlo bene è ancora meglio! Ecco perché prendersi il tempo necessario per progettare il nuovo prodotto è essenziale se si vuole offrire ai potenziali clienti il prodotto più rilevante per un lancio di successo.

L'importanza di conoscere il cliente

Prima di tutto, parliamo di persona.

La persona è la rappresentazione del vostro cliente ideale. In qualsiasi approccio di marketing, è importante tenere a mente questa persona per rimanere rilevanti, risparmiare tempo e, soprattutto, guidarvi nelle vostre azioni future, che si tratti dello sviluppo di un prodotto, della creazione di contenuti, della scelta dei mezzi di comunicazione, ecc. Semplicemente perché il cliente è la vostra ragione di esistere: senza un buon cliente non ci può essere business, e il marketing è certamente a volte un po' intuitivo, ma soprattutto si tratta di rivolgersi al cliente in modo convincente ma corretto. Quindi, dedicare un po' di tempo alla conoscenza reciproca non sembra del tutto inutile!

Definire il proprio personaggio significa creare un personaggio tipo, stilando una sorta di carta d'identità (qual è la sua età? il suo sesso? dove vive? qual è la sua situazione familiare?), ma soprattutto identificare il suo stile di vita nel modo più preciso possibile. Per farlo, dovete essere in grado di rispondere alle seguenti domande:

✔️ Che tipo di lavoro svolge? Qual è la sua categoria socio-professionale?
✔️ Quali sono le sue abitudini? Qual è il suo stile di vita?
✔️ Quali sono le loro convinzioni, i loro valori?
✔️ Quali media utilizzano per l'informazione e l'intrattenimento?
... e qualsiasi altro punto relativo al vostro settore di attività che riteniate rilevante.

Alcuni siti possono aiutarvi a costruire la vostra persona e forniscono anche modelli di file per mantenere queste informazioni al sicuro: XtensioHubspot o anche Amiamo gli utenti.

Il processo di sviluppo in 4 fasi

Lo sviluppo di un prodotto può nascere dalla necessità di ampliare la propria offerta o da un'opportunità che non si vuole perdere. In entrambi i casi, a parte la fase di generazione dell'idea, il processo di sviluppo sarà più o meno lo stesso.

1. Generare idee, poi scremarle

Può essere necessario molto tempo per trovare un'idea rilevante per una nuova offerta, quindi è meglio lavorare su questa fase prima ancora di averne bisogno.

👉 Rimanere sempre in standby

Il modo migliore per generare nuove idee è quello di tenere sotto controllo quotidianamente sia il vostro settore di attività sia i settori affini: seguite ciò che fanno i vostri concorrenti diretti e indiretti, monitorate gli sviluppi e le tendenze del vostro mercato sia nazionale sia internazionale, tenetevi aggiornati sui progressi e sui nuovi sviluppi della tecnologia, dell'ambiente, della politica, ecc.

👉 Analizzare ciò che dicono i vostri consumatori

Come sempre, pensiamo in termini di clienti e consumatori e li coinvolgiamo direttamente perché sono loro che vi diranno di più sulle loro aspettative ed esigenze. Leggete con attenzione i messaggi che vi inviano, ma soprattutto date un'occhiata ai forum e prestate attenzione ai commenti che fanno sui social network, perché è lì che le loro osservazioni saranno le più sincere e libere.

👉 Brainstorming in team

Parlate con i vostri colleghi e amici per condividere le vostre idee e scambiare opinioni, sia per aiutarvi a generare il maggior numero possibile di idee, sia per selezionarle e mantenere solo un breve elenco.

La scrematura deve permettere di concentrarsi solo sulle idee con un certo potenziale. A tal fine, analizzate le idee in base a diversi criteri:

✔️ La desiderabilità della vostra idea per il vostro personaggio
✔️ Il suo potenziale di mercato: quanto è maturo il mercato? È inondato (se è così, sarà più difficile farsi strada)?
✔️ Rilevanza dell'idea per la vostra azienda (complementare alla vostra offerta attuale? in linea con il vostro DNA?...)
✔️ La sua fattibilità, ad esempio per motivi legali o tecnici. Se la vostra idea prevede l'ingresso in un nuovo mercato, assicuratevi di studiarne i fattori chiave di successo per scoprire se disponete di tutte le conoscenze e le competenze necessarie all'interno dell'azienda, oppure se dovrete assumere o subappaltare.

Si tratta di una fase molto importante, perché se viene eseguita correttamente, potrete concentrarvi solo sulle idee potenzialmente interessanti per i vostri clienti, evitando così di investire tempo e denaro inutili.

2. Trasformare le idee in concetti

Una volta individuate le idee più rilevanti per la vostra attività, dovrete perfezionarle, dettagliarle e strutturarle in un vantaggio per il cliente (noto anche come proposta di valore) per passare dalla fase di semplice idea a quella di concetto di prodotto.

Come si identifica e si definisce una buona proposta di valore?

La proposta di valore è la materializzazione di una soluzione unica che offrite in risposta a una frustrazione identificata nella vostra persona. In altre parole, è la risposta alle seguenti domande: quale problema sto cercando di risolvere (= la frustrazione)? in che modo il mio prodotto fornirà qualcosa di unico, qualcosa di nuovo? quale risultato concreto raggiungerà? La proposta di valore può riguardare diversi aspetti: prestazioni, identità sensoriale, descrizione tecnica/composizione del prodotto, posizionamento di prezzo, distribuzione.

Anche se può sembrare noioso, dedicare del tempo alla stesura della vostra proposta di valore vi consentirà di sapere come distinguervi dalla massa differenziandovi dalla concorrenza e quindi vi aiuterà a sapere quali asset supportare nella vostra comunicazione.

A questo punto vi renderete conto che, per vari motivi, alcune idee saranno difficili da trasporre in un concetto e quindi verranno scartate da sole. Una seconda scrematura avverrà naturalmente.

Tuttavia, se diversi concetti sono ancora in corsa, se avete bisogno di perfezionare un concetto o anche se il vostro concetto sembra essere completo, vale la pena di testarlo con la realtà del mercato, perché solo perché vi piace un concetto non significa che troverà un pubblico. Pensate quindi di coinvolgere subito i vostri clienti attuali o potenziali, chiedendo loro la loro percezione e il loro interesse per il prodotto che state progettando di creare. Potete raccogliere le loro opinioni nel modo che preferite: studi tipo focus group, se potete, avvicinandoli direttamente per strada, nel vostro negozio se gestite una boutique, ad esempio, oppure utilizzando questionari online o addirittura un sondaggio su Instagram. Anche consultare prima gli amici e la famiglia è un modo rapido ed efficace per sondare il terreno.

3. CREARE E, SOPRATTUTTO, TESTARE

Una volta convalidato il concetto, è il momento di passare alla fase del prototipo. Oltre a concretizzare il concetto, questa fase consente di verificarne la fattibilità tecnica e finanziaria. Non esitate a sviluppare diverse versioni dello stesso prodotto per determinare la versione migliore, ma soprattutto presentatele ai vostri consumatori target per non sbagliare strada, anche se il vostro prototipo non è ancora completamente finito. Questo può permettervi di individuare eventuali ostacoli o obiezioni che non avevate individuato in precedenza e di porvi rimedio prima di passare alla produzione su larga scala, risparmiando così tempo e denaro!

Quando si tratta di testare il vostro prodotto, uno studio su larga scala è sempre più interessante, in quanto vi fornirà un feedback rappresentativo e completo. Tuttavia, se le risorse finanziarie non lo consentono, le opzioni di test sopra menzionate sono applicabili anche in questo caso e vi forniranno ancora una volta informazioni preziose.

4. Fare il grande passo

Infine, una volta convalidate tutte le fasi, è il momento del lancio. Naturalmente non si può mai essere sicuri di fallire, ma prendendosi il tempo necessario per porsi le domande giuste e per effettuare i test in anticipo, si avranno tutte le possibilità di lanciare il prodotto con successo. E non dimenticate che potrete sempre apportare miglioramenti in una fase successiva.